То, что привлекает зрителя здесь, — это не демонстрация драгоценностей или знатности, а прямота взгляда сидящей женщины — незащищенное, почти разговорное присутствие, которое кажется неожиданно современным для конца восемнадцатого века. Овальная рама направляет взгляд внутрь, сосредотачивая внимание на свободно драпированном белом платье молодой женщины и небесно-голубом поясе, который подчеркивает ее талию, оба элемента изображены с мягкостью, которая предполагает легкость, а не церемониальность. Ее руки нежно сложены, одна рука покоится на другой, жест более интроспективный, чем формальный, в то время как тонкий блик на ее щеке и лбу придает ее выражению тихое тепло.

Свет, падающий сверху справа, деликатно моделирует ее черты и отделяет ее от холодного, затененного фона, создавая ощущение близости, которое приглашает зрителя задержаться. Портреты, подобные этому, написанные в 1790-х годах, принадлежали миру в состоянии изменений — Франция на пороге революции, где социальные границы и нормы одежды и поведения быстро менялись. Художники, такие как Аделаида Лабиль-Гийяр, находились в авангарде этих изменений, запечатлевая не только внешность, но и внутреннюю жизнь своих моделей, часто женщин из нового буржуазного класса или мелкой аристократии. Отсутствие явных символов знатности или богатства здесь говорит о новом идеале естественности и искренности, что резко контрастирует с пудренными париками и жесткими позами предыдущих десятилетий.

Хотя о конкретной истории Принцессы Монлеар известно немного (недавняя документация была сделана 5 апреля 2019 года в частной коллекции), эта картина является свидетельством меняющихся ценностей своей эпохи — тихой революции в портретной живописи, которая по-прежнему встречает взгляд зрителя.