Ciò che cattura l'attenzione dello spettatore qui non è una mostra di gioielli o di rango, ma la sincerità dello sguardo del soggetto: una presenza disinibita, quasi conversazionale, che appare inaspettatamente moderna per la fine del XVIII secolo. La cornice ovale dirige lo sguardo verso l'interno, concentrando l'attenzione sul vestito bianco drappeggiato con nonchalance della giovane e sulla fascia blu cielo che stringe la sua vita, entrambi resi con una morbidezza che suggerisce facilità piuttosto che cerimonia. Le sue braccia sono delicatamente incrociate, una mano poggiata sull'altra, il gesto è più introspettivo che formale, mentre il sottile riflesso sulla sua guancia e sulla fronte porta una calda dolcezza alla sua espressione.

La luce, che proviene dall'angolo in alto a destra, modella delicatamente i suoi tratti e la distingue dallo sfondo fresco e ombreggiato, creando una sensazione di intimità che invita lo spettatore a soffermarsi. Ritratti come questo, dipinti negli anni '90 del '700, appartenevano a un mondo in cambiamento: la Francia sull'orlo della rivoluzione, dove i confini sociali e le convenzioni di abbigliamento e comportamento stavano rapidamente cambiando. Artisti come Adélaïde Labille-Guiard erano in prima linea in questi cambiamenti, catturando non solo la somiglianza ma anche la vita interiore dei loro soggetti, spesso donne della borghesia emergente o della piccola aristocrazia. L'assenza di simboli evidenti di rango o ricchezza qui parla di un nuovo ideale di naturalezza e sincerità, un netto contrasto con le parrucche impolverate e le pose rigide delle decadi precedenti.

Sebbene si sappia poco sulla storia specifica di La Principessa di Montléar oltre alla sua recente documentazione (presa il 5 aprile 2019, in una collezione privata), il dipinto si erge come un testimone dei valori in cambiamento della sua epoca: una rivoluzione silenziosa nel ritratto che incontra ancora lo sguardo dello spettatore.