Когда Клод Моне прибыл в Антиб в январе 1888 года, он написал своему коллеге-художнику Гюставу Кайюботу: "То, что я привезу отсюда, будет самой сладостью, белым, розовым и голубым, все окутано волшебным воздухом." Море в Антибе родилось из этой зимней поездки на французскую Ривьеру, когда Моне, вдали от серой прохлады Нормандии, оказался очарованным средиземноморским светом. Эта картина является одной из небольшой группы работ, созданных Моне в тот период, каждая из которых запечатлела изменяющиеся настроения моря и неба из его гостиничного окна. Эта серия отмечает редкую южную главу в жизни художника, целенаправленный эксперимент в живописи света и цвета вдали от его привычных северных мест. В Море в Антибе Моне выбирает спокойный момент: залитый солнцем залив, далекие Альпы и древние крепостные стены Антиба, сверкающие на фоне синего неба.

Море, изображенное быстрыми, прерывистыми мазками, сверкает отраженным светом, в то время как небо представляет собой мозаику мягких розовых и голубых оттенков. Укрепления, прочные и охристые, закрепляют композицию, их тепло контрастирует с прохладой воды. В отличие от бурных морских пейзажей Дж.

М. У. Тёрнера, видение Моне — это спокойствие, исследование гармонии цвета и атмосферы.

Отсутствие фигур или лодок приглашает зрителя задержаться на взаимодействии между землей, морем и небом — природа как истинный главный герой. Точная ранняя история этой картины не полностью задокументирована, но известно, что Моне вскоре после своего возвращения продал несколько работ, связанных с Антибом, парижским дилерам. Со временем Море в Антибе стало важной вехой в исследовании Моне средиземноморского света, выделяясь на фоне его нормандских или жевренийских серий. Сегодня она хранится в крупной публичной коллекции, где продолжает привлекать посетителей в солнечное спокойствие Лазурного берега.

Эта картина знаменует собой поворотный момент в карьере Моне, предвосхищая его позднее увлечение серийными видами и изменчивыми эффектами света на пейзаж.