Серенада является выдающимся произведением, завершенным Пьером-Огюстом Ренуаром незадолго до его смерти в декабре 1919 года. Эта картина была написана, когда художнику было за семьдесят, и он страдал от тяжелого артрита, и это позднее произведение служит свидетельством его неугасимой страсти к живописи, несмотря на физические ограничения. Ассистенты Ренуара часто помещали кисть между его пальцами, чтобы он мог продолжать работать, и Серенада — одна из картин, возникших в этот период решимости и адаптации.

Это редкий пример того, как Ренуар вернулся к теме музыки и интимных встреч в свои последние годы, отзываясь на темы из его более раннего, более exuberant периода. Сцена запечатлевает нежный момент: молодая женщина, сидящая в мягко освещенном интерьере, слушает, как ее спутник играет на струнном инструменте — вероятно, гитаре или лютне — его взгляд сосредоточен на ее реакции. Нежные руки женщины покоятся на коленях, а ее лицо освещено теплым золотистым светом, который Ренуар предпочитал в своих поздних работах.

Жест музыканта нежный, его пальцы расположены на струнах, что предполагает мелодию, предназначенную только для нее. Мазки кисти свободные и текучие, цвета сливаются друг с другом, создавая ощущение близости и непосредственности. В отличие от Эдуара Мане и его Испанского певца, который представляет более театральное и четко определенное музыкальное выступление, подход Ренуара более мягкий, сосредотачиваясь на частном обмене эмоциями, а не на публичном показе.

Точная ранняя история Серенады остается неясной, так как записи последних лет Ренуара иногда неполны. Известно, что многие поздние работы были приобретены непосредственно из мастерской художника коллекционерами и дилерами, часто проходя через руки семьи Дюран-Рюэль, которые поддерживали его искусство. Сегодня Серенада признается трогательным примером позднего стиля Ренуара, отличающимся яркими цветами и акцентом на нежных, повседневных моментах.

Ее место в его творчестве значимо не только как отражение его постоянных тем, но и как символ его стойкости как художника. Текущее местонахождение картины не широко известно, но она остается важным произведением для понимания последней главы карьеры Ренуара и эволюции Импрессионизма в двадцатом веке.