Когда Триумф любви покинул венецинскую мастерскую Тициана около 1545 года, он попал в мир, который уже был очарован темой власти любви над богами и смертными. Эта картина особенно примечательна тем, что она является одной из немногих сохранившихся аллегорий Тициана середины 1540-х годов, когда он экспериментировал с чувственными мифологиями для элитных покровителей. Некоторые считают, что она была предназначена для герцога Урбино, как часть серии, посвященной силе любви, хотя ее первоначальная комиссия остается неопределенной.

Ясно одно: тема — победоносный Купидон — была как популярной, так и спорной, вызывая дебаты о морали и желании в ренессансных дворах. В центре картины Купидон смело шагает по поверженной фигуре, его лук брошен, а факел высоко поднят. Момент, который Тициан запечатлел, — это не игра Купидона, а его завоевание: любовь триумфирует, подчиняя даже самых сильных. Лавровый венок у ног Купидона намекает на победу, в то время как разбросанная броня и сломанные цепи вокруг него символизируют способность любви преодолевать силу и ограничения.

Теплая, светящаяся палитра и мягкое моделирование плоти напоминают о ранних мифах Тициана, но здесь композиция более сжата, а драма более непосредственна. В отличие от Бронзино и его Аллегории с Венерой и Купидоном, которая наслаждается двусмысленностью и искусственностью, сцена Тициана прямая: любовь — это завоеватель, а не соблазнитель. Последующая история Триумфа любви окутана некоторой тайной. Его ранняя принадлежность неясна, но к 17 веку он был зафиксирован в североитальянской коллекции, восхищаясь своей чувственностью и смелостью.

На протяжении веков картина была приписана, подвергнута сомнению и вновь приписана Тициану, так как ее стиль и техника соответствуют его зрелому периоду, но не имеют определенной документации. Сегодня она признается значительным примером аллегорической работы Тициана, соединяющим разрыв между его мифологическими поэмами и поздними, более интроспективными творениями. Картина сейчас висит в крупном европейском музее, где она продолжает вызывать вопросы о силе любви — и о собственном увлечении художника этой темой.