В этой комнате цвет, кажется, пульсирует, как будто стены и пол сами живы с той же энергией, что и две фигуры. Взгляд сначала привлекает лежащая обнаженная женщина, ее тело очерчено смелыми, почти электрическими мазками желтого и оранжевого, а тени изображены неожиданными зелеными оттенками. Ее спутница, сидящая и прямая, смотрит в пространство, ее форма также моделируется густой, яркой краской.

Здесь нет ничего статичного: красный ковер, зубчатые узоры на стене, даже синее окно или картина в углу — все изображено так, что отказывается от спокойствия. Эта сцена больше похожа на яркий эксперимент о том, как цвет и форма могут превратить обыденное в нечто срочное и новое, чем на тихий момент отдыха. Написанная в 1909 году, Две обнаженные женщины в комнате принадлежит миру на грани трансформации. Это была эпоха Die Brücke, немецкой экспрессионистской группы, в которую входил Hermann Max Pechstein, стремившийся вырваться из академической традиции и запечатлеть сырые эмоции через цвет и мазки.

Такие обнаженные фигуры не создавались для аристократических покровителей, а для новой аудитории, жаждущей современности, для искусства, отражающего бурю и возможности Европы начала двадцатого века. Эта картина сейчас находится в Музее Людвига, напоминая о моменте, когда художники осмелились сделать частный мир студии столь же радикальным, как и внешний мир. Посмотрите снова на мазки: каждый из них — это декларация о том, что живопись может быть такой же непосредственной — и такой же беспокойной — как сама жизнь.