Цвета, кажется, пульсируют с поверхности Натюрморта с хризантемами и фруктами, притягивая зрителя в мир, где обыденное — цветы и фрукты — становится электрическим. Хризантемы, их лепестки изображены толстыми, почти скульптурными мазками, наклоняются наружу, как будто пойманы в момент дыхания, в то время как фруктовая чаша закрепляет сцену всплеском красного, желтого и зеленого. Поверхность стола, нарушенная смелыми тенями и неожиданными пятнами бирюзового и охры, отказывается быть просто фоном.

Вместо этого она становится сценой, ее узоры отзываются на беспокойную энергию объектов сверху. Каждый мазок кисти, кажется, настаивает на том, что неподвижность — это иллюзия, что даже в покое жизнь вибрирует возможностями. Созданная в 1917 году, эта работа принадлежит к бурным годам немецкого экспрессионизма, движения, которое стремилось запечатлеть эмоции и ощущения, а не вежливую имитацию реальности. Такие художники, как Герман Макс Пехштайн, член влиятельной группы Брукке, обращались к натюрморту не для тихой медитации, а как к лаборатории для цвета и формы.

В Берлине того времени такие картины редко предназначались для великих салонов; вместо этого они часто находили приют у коллекционеров, стремящихся к новизне и смелости, или оставались у самих художников, свидетельства неустанного поиска смысла в неопределенные времена. Теперь, находясь в Брукке-музее в Берлине, эта картина приглашает нас взглянуть снова — не только на цветы и фрукты, но и на энергию, которая оживляет даже самые знакомые уголки повседневной жизни.