Первое, что привлекает внимание в Девушке с вуалью, — это властное присутствие сидящей, ее взгляд устойчив и непоколебим, а поза одновременно расслабленная и вызывающе прямая. Рука фигуры изогнута за головой, жест, который открывает тело зрителю без намека на стыдливость, в то время как прозрачная вуаль, накинутая на колени, одновременно открывает и скрывает, играя тихую игру неоднозначности. Фон разделен на земляные коричневые и холодные синие тона, что является преднамеренным разделением, которое обрамляет ее форму и усиливает ощущение психологического напряжения.

Каждое мазок на ее лице и торсе продумано, палитра придает ее коже скульптурную солидность, в то время как темное кружево и тень привязывают ее к стулу. Здесь свет — это не просто освещение, а скульптор, вырезающий ее из холста и заставляющий зрителя столкнуться с ее присутствием. Написанная в 1929 году, эта работа стоит на перекрестке меняющейся Германии, когда такие художники, как Герман Макс Пехштайн — один из основателей группы Брюке — искали новые способы выразить внутреннюю жизнь и сырую природу человеческого опыта. Нагота, тема, столь же старая, как и искусство, здесь лишена мифов и аллегорий; она не Венера и не одалиска, а современная женщина, представленная через призму смелых цветов и психологической интенсивности экспрессионизма.

Такие портреты редко были заказными; скорее, это были акты личного исследования, часто написанные в студии для выставки или частного размышления. Сегодня Девушка с вуалью находится в Музее Брюке в Берлине, что является подходящим домом для работы, которая все еще бросает вызов зрителю встретиться с взглядом сидящей и задуматься о том, что она скрывает за этой вуалью.