Когда Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер выставил Венеция - Санта-Мария-делла-Салуте в 1844 году, критики восхищались тем, как он смог вызвать атмосферу города с помощью лишь тумана, цвета и света. Джон Рескин, величайший защитник Тёрнера, назвал его венецианские виды «единственными картинами Венеции, которые когда-либо могут быть истинными». Тёрнер неоднократно изображал Венецию, но каждая версия — в том числе и эта — кажется, растворяет город в памяти, бросая вызов зрителям найти грань между реальностью и мечтой. Здесь Тёрнер запечатлел базилику Санта-Мария-делла-Салуте, возвышающуюся над Гранд-каналом, её купола плавают в золотом свете позднего дня.

Гондолы дрейфуют на переднем плане, их формы почти теряются в светлом тумане, в то время как силуэт церкви закрепляет сцену. Мастерство Тёрнера свободно, почти абстрактно, цвет и свет преобладают над точными деталями. Эффект — это город, который, кажется, возникает из воды и воздуха, его солидность ставится под сомнение — резкий контраст с четкими архитектурными исследованиями Каналетто, чья Венеция полна ясности и порядка.

В видении Тёрнера Венеция становится мимолетным впечатлением, формируемым постоянно меняющейся игрой солнца и воды. Точная комиссия для Венеция - Санта-Мария-делла-Салуте остается неясной, но она принадлежит к знаменитой группе венецианских сцен, которые Тёрнер завершил после своего последнего визита в город в 1840 году. На протяжении всей своей карьеры Венеция была для Тёрнера отправной точкой, вдохновляя некоторые из его самых экспериментальных работ как в масле, так и в акварели. Ранняя история картины неясна, но она долгое время восхищала как одно из главных произведений его позднего периода, когда он раздвигал границы пейзажной живописи.

Сегодня она служит свидетельством пожизненного увлечения Тёрнера светом и атмосферой, а также неугасимой привлекательности самой Венеции.