1844年、ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーがヴェネツィア - サンタ・マリア・デッラ・サルーテを展示した際、批評家たちは彼が霧、色、光だけでこの街の雰囲気をどのように呼び起こしたのかに驚嘆しました。ターナーの最大の支持者であるジョン・ラスキンは、彼のヴェネツィアの風景を「ヴェネツィアの真実である可能性のある唯一の絵」と呼びました。ターナーは何度もヴェネツィアを描きましたが、どのバージョンも——この作品を含め——街を記憶の中に溶かし込み、観客に現実と夢の境界を見つけるよう挑戦します。 ここでは、ターナーがグランドカナルの上にそびえるサンタ・マリア・デッラ・サルーテ大聖堂を捉え、そのドームが午後遅くの金色の輝きの中で浮かんでいます。前景にはゴンドラが漂い、その形はほとんど光り輝く霧の中に消えかけていますが、教会のシルエットがシーンを支えています。ターナーの筆使いは緩やかで、ほとんど抽象的であり、色と光が正確なディテールよりも優先されています。その結果、都市は水と空気から浮かび上がるように見え、その堅固さが疑問視されます。これは、カナレットの明瞭で秩序ある建築研究との対照を成しています。ターナーのビジョンの中で、ヴェネツィアは太陽と水の絶え間ない変化によって形作られた一瞬の印象となります。 ヴェネツィア - サンタ・マリア・デッラ・サルーテの正確な委託は不明ですが、1840年の最後の訪問後にターナーが完成させた著名なヴェネツィアの風景の一群に属しています。彼のキャリアを通じて、ヴェネツィアはターナーの触媒であり、油彩と水彩の両方で彼の最も実験的な作品のいくつかにインスピレーションを与えました。この絵の初期の由来は不明ですが、彼の晩年のハイライトとして長い間称賛されてきました。彼が風景画の限界を押し広げた時期です。今日、この作品はターナーの光と雰囲気への生涯にわたる魅力と、ヴェネツィアそのものの持続的な魅力の証として存在しています。