Когда Каналетто написал Венеция: Палаццо Гримани в 1756 году, он уже был известен по всей Европе своими точными и яркими видами каналов города. Эта работа особенно интересна тем, что она была создана в поздний период художника, после его возвращения из длительного пребывания в Англии, и отражает как ностальгию по родной Венеции, так и требования коллекционеров Великого путешествия, которые искали его сцены в качестве сувениров. В творчестве Каналетто существует множество версий венецианских достопримечательностей, но каждая из них subtly уникальна, адаптирована к вкусам и запросам его международных покровителей. Сцена запечатлевает залитый солнцем участок Гранд-канала, где величественный фасад Палаццо Гримани доминирует справа.

Гондолы скользят по рябящему водному пространству, их пассажиры погружены в повседневные дела, в то время как торговцы и горожане оживляют набережную, придавая композиции легкую суету. Знаменитая четкая перспектива художника направляет взгляд вдоль убывающей линии канала, в то время как игра света на камне и воде усиливает ощущение города, который одновременно вечен и постоянно меняется. В отличие от более театральных каприччио его племянника Бернардо Беллотто, подход Каналетто здесь основан на наблюдении, каждая архитектурная деталь изображена с почти документальной тщательностью. Точная история этой конкретной картины не полностью задокументирована, но подобные работы обычно заказывались британскими аристократами во время их итальянских туров, стремившимися привезти домой кусочек великолепия Венеции.

Поздние венецианские работы Каналетто часто оставались в частных коллекциях на протяжении десятилетий, прежде чем попасть в публичный доступ. Сегодня Венеция: Палаццо Гримани является свидетельством постоянного увлечения художника своим городом и его непревзойденной способности переводить его свет и жизнь в краски, даже когда его стиль эволюционировал в ответ на меняющиеся вкусы и требования космополитической клиентуры.