Als Allegorie der lyrischen Poesie 1753 im Salon ausgestellt wurde, wurde es als Teil eines Satzes von Allegorien gefeiert, die von Madame de Pompadour, der einflussreichen Geliebten von Ludwig XV. und einer formidable Mäzenin der Künste, in Auftrag gegeben wurden. Dieses Gemälde war eines von vier, die Boucher geschaffen hat, um die poetischen Künste zu verkörpern, wobei jede dazu bestimmt war, die Innenräume der königlichen Residenzen zu dekorieren.

Die Serie wurde schnell zum Gesprächsthema in Pariser Kreisen und bewundert für ihre verspielte Sinnlichkeit und technische Brillanz—Eigenschaften, die die Rokoko-Bewegung und Bouchers Ruf als deren führenden Maler definierten. In dieser Leinwand gibt François Boucher dem Geist der lyrischen Poesie visuelle Form, indem er eine strahlende junge Muse darstellt, umgeben von Musikinstrumenten, Lorbeerkränzen und flatternden Putti. Sie ist in einem Moment der Inspiration gefangen, ihr Blick zum Himmel erhoben, als würde sie einer Melodie lauschen, die nur sie hören kann. Die Leier zu ihren Füßen und die Notenblätter in ihrer Hand sind keine bloßen Requisiten; sie signalisieren die Vereinigung von Musik und Vers, das Wesen der lyrischen Poesie.

Die sanfte Pastellpalette und die verspielten, wirbelnden Formen erinnern an Bouchers frühere Allegory of Painting, aber hier ist die Atmosphäre noch leichter, als ob die Luft selbst mit Gesang vibriert. Im Vergleich zu den austereren Allegorien von Nicolas Poussin ist Bouchers Version voller Charme und Unmittelbarkeit und lädt den Betrachter ein, an der kreativen Phantasie der Muse teilzuhaben. Die genaue Provenienz von Allegorie der lyrischen Poesie ist nicht vollständig dokumentiert, aber es ist bekannt, dass sie während eines Großteils ihrer Geschichte in französischen Sammlungen blieb, wahrscheinlich durch die Hände privater Sammler ging, bevor sie in ein öffentliches Museum gelangte. Ihre Begleitstücke, ebenfalls von Boucher gemalt, sind heute zwischen verschiedenen Institutionen verstreut, ein Zeugnis ihres anhaltenden Reizes.

Das Gemälde steht als ein exemplarisches Beispiel für Bouchers späte Karriere, als seine Allegorien und mythologischen Szenen bei der Elite von Paris sehr gefragt waren. Heute fasziniert es weiterhin Besucher und bietet einen Einblick in die Welt des französischen Geschmacks des mittleren 18. Jahrhunderts und die anhaltende Anziehungskraft der poetischen Muse.