Ein weißer Hirsch, unmöglich verlängert und springend, zieht die Aufmerksamkeit des Betrachters mit einem Gefühl von Dringlichkeit und Anmut auf sich. Seine Geweihe winden sich in stilisierten Bögen, die die Kurven des goldenen Brezels widerspiegeln, der direkt darunter schwebt—eine Kombination, die ebenso unerwartet wie einprägsam ist. Das Auge des Hirsches ist rot umrandet, seine Zunge lebhaft, was der ansonsten kühlen, klaren Palette einen Hauch von Witz verleiht.

Der blaue Hintergrund ist nicht nur eine Kulisse, sondern eine Bühne, die sowohl das Tier als auch das Brot scharf hervorhebt. Dies ist keine müßige Szene: Jede Linie und jeder Schatten ist ein Aufruf, genauer hinzuschauen und sich über die Verbindung zwischen dem Wilden und dem Geschaffenen zu wundern. Dieses Plakat für die Basler Bäckerei- und Konditorenausstellung, das 1925 entstand, gehört zu einem Moment, in dem die kommerzielle Kunst schnell die kühnen Formen und die direkte Botschaft des Modernismus annahm. Solche Werke wurden in Auftrag gegeben, um in überfüllten städtischen Räumen ins Auge zu fallen, ihre Klarheit und Witz eine neue Sprache für eine neue Konsumwelt.

In der Schweiz, wo Grafikdesign bald eine nationale Visitenkarte werden würde, waren Plakate wie dieses von Otto Plattner sowohl Werbung als auch Kunst, die lokale Handwerke mit spielerischer Raffinesse feierten. Über dieses spezielle Stück ist wenig bekannt, abgesehen von seinem Datum und Zweck, aber seine Energie ist unverkennbar—sie lädt uns ein, das Treiben der Basler Messe und den Stolz ihrer Bäcker zu erahnen, alles durch den Sprung eines mythischen Hirsches.