Als Claude Monet 1878 Strauß aus Gladiolen, Lilien und Margeriten malte, arbeitete er nicht für einen wohlhabenden Mäzen oder einen großen Salon, sondern für sich selbst; es war eine Zeit, in der der Künstler, der sich gerade in Vétheuil niedergelassen hatte, sich der intimen Welt seines eigenen Zuhauses und Gartens zuwandte, um Inspiration zu finden. Das Gemälde gehört zu einer seltenen Gruppe von Stillleben, die in einer Zeit persönlicher Not und Veränderung entstanden, da Monets Frau Camille schwer erkrankt war. Im Gegensatz zu seinen gefeierten Landschaften wurden diese floralen Kompositionen zu seinen Lebzeiten nicht weitläufig ausgestellt, und ihr Dasein bietet einen Einblick in eine ruhigere, privatere Seite der Praxis des Künstlers. In dem Gemälde springt ein lockerer Strauß aus Gladiolen, Lilien und Margeriten aus einer einfachen Vase, jeder Stiel mit schnellen, sichtbaren Pinselstrichen dargestellt, die den Akt des Arrangierens der Blumen einzufangen scheinen.

Die aufrechten Formen der Gladiolen verankern die Komposition, während die offenen Gesichter der Lilien und die verstreuten Margeriten ein Gefühl von Bewegung und Frische erzeugen. Monets Wahl eines dunklen Hintergrunds lässt die Farben der Blütenblätter fast leuchten, eine Technik, die an die eigenen Blumenstücke von Edouard Manet aus derselben Zeit erinnert. Es gibt keine Erzählung über die Blumen hinaus, doch die Unmittelbarkeit des Werks und die natürliche Unordnung des Straußes deuten auf einen flüchtigen Moment hin, vielleicht eine Hommage an die Zerbrechlichkeit der Schönheit. Die physische Geschichte von Strauß aus Gladiolen, Lilien und Margeriten ist weniger gut dokumentiert als die größeren Leinwände von Monet, aber ihr Stil und Thema verorten sie fest in der Vétheuil-Periode des Künstlers.

Stillleben wie dieses wurden manchmal an lokale Sammler oder Freunde verkauft, und einige von ihnen sind seitdem in bedeutende Museums Sammlungen eingegangen. Heute wird das Gemälde als ein Zeugnis von Monets Vielseitigkeit und seiner Fähigkeit, selbst in Zeiten persönlicher Schwierigkeiten Inspiration im Alltäglichen zu finden, anerkannt. Seine Pinselstriche und Farbpalette deuten auf den lockereren, experimentelleren Ansatz hin, der seine späteren impressionistischen Meisterwerke prägen würde.