Quando Claude Monet dipinse Bouquet di gladioli, gigli e margherite nel 1878, non stava lavorando per un ricco mecenate o un grande salone, ma per se stesso; era un periodo in cui l'artista, recentemente stabilitosi a Vétheuil, si volse verso il mondo intimo della propria casa e del giardino per trovare ispirazione. Il dipinto appartiene a un raro gruppo di nature morte prodotte durante un periodo di difficoltà personali e transizione, poiché la moglie di Monet, Camille, era gravemente malata. A differenza dei suoi celebri paesaggi, queste composizioni floreali non furono ampiamente esposte durante la sua vita, e la loro esistenza offre uno sguardo su un lato più tranquillo e privato della pratica dell'artista. Nel dipinto, un bouquet sciolto di gladioli, gigli e margherite esplode da un semplice vaso, ogni stelo reso con rapide e visibili pennellate che sembrano catturare l'atto stesso di sistemare i fiori.

Le forme erette dei gladioli ancorano la composizione, mentre i volti aperti dei gigli e le margherite sparse creano una sensazione di movimento e freschezza. La scelta di Monet di uno sfondo scuro rende i colori dei petali quasi luminosi, una tecnica che ricorda le stesse opere floreali di Edouard Manet della stessa epoca. Non c'è una narrazione oltre i fiori stessi, eppure l'immediatezza dell'opera e il disordine naturale del bouquet suggeriscono un momento fugace, forse un tributo alla fragilità della bellezza. La storia fisica di Bouquet di gladioli, gigli e margherite è meno documentata rispetto ai grandi dipinti di Monet, ma il suo stile e soggetto la collocano saldamente all'interno del periodo di Vétheuil dell'artista.

Nature morte come questa venivano talvolta vendute a collezionisti locali o amici, e molte di esse sono entrate da allora in importanti collezioni museali. Oggi, il dipinto è riconosciuto come un testimone della versatilità di Monet e della sua capacità di trovare ispirazione nel quotidiano, anche in tempi di difficoltà personale. La sua pennellata e la sua tavolozza preannunciano l'approccio più libero e sperimentale che avrebbe definito i suoi successivi capolavori impressionisti.