Когда Клод Моне написал Букет гладиолусов, лилий и ромашек в 1878 году, он работал не на богатого покровителя или грандиозный салон, а для себя — это был период, когда художник, недавно обосновавшийся в Ветюэ, обратился к интимному миру своего дома и сада за вдохновением. Эта картина принадлежит к редкой группе натюрмортов, созданных в период личных трудностей и перемен, так как жена Моне, Камиль, была тяжело больна. В отличие от его знаменитых пейзажей, эти цветочные композиции не были широко выставлены при его жизни, и их существование предлагает взгляд на более тихую, более частную сторону практики художника. На картине свободный букет гладиолусов, лилий и ромашек вырывается из простого вазы, каждый стебель изображен быстрыми, видимыми мазками, которые, кажется, захватывают сам акт аранжировки цветов.

Прямые формы гладиолусов закрепляют композицию, в то время как открытые лица лилий и разбросанные ромашки создают ощущение движения и свежести. Выбор Моне темного фона делает цвета лепестков почти светящимися, техника, напоминающая собственные цветочные произведения Эдуара Мане того же периода. За пределами самих цветов нет никакого повествования, но непосредственность работы и естественный беспорядок букета предполагают мимолетный момент, возможно, дань хрупкости красоты. Физическая история Букета гладиолусов, лилий и ромашек менее документирована, чем большие полотна Моне, но его стиль и тема твердо помещают его в период Ветюэ художника.

Такие натюрморты иногда продавались местным коллекционерам или друзьям, и некоторые из них впоследствии вошли в крупные музейные коллекции. Сегодня картина признается свидетельством универсальности Моне и его способности находить вдохновение в повседневной жизни, даже в трудные личные времена. Его мазки и палитра предвосхищают более свободный и экспериментальный подход, который определит его поздние импрессионистские шедевры.