Lorsque Claude Monet a peint Bouquet de glaïeuls, lis et marguerites en 1878, il ne travaillait pas pour un riche mécène ou un grand salon, mais pour lui-même ; c'était une période où l'artiste, récemment installé à Vétheuil, s'est tourné vers le monde intime de son propre foyer et jardin pour s'inspirer. La peinture appartient à un groupe rare de natures mortes produites durant une période de difficultés personnelles et de transition, alors que la femme de Monet, Camille, était gravement malade. Contrairement à ses paysages célèbres, ces compositions florales n'ont pas été largement exposées de son vivant, et leur existence offre un aperçu d'un côté plus calme et privé de la pratique de l'artiste. Dans la peinture, un bouquet lâche de glaïeuls, de lys et de marguerites jaillit d'un vase simple, chaque tige rendue avec des coups de pinceau rapides et visibles qui semblent capturer l'acte même d'arranger les fleurs.

Les formes droites des glaïeuls ancrent la composition, tandis que les visages ouverts des lys et les marguerites éparpillées créent un sentiment de mouvement et de fraîcheur. Le choix de Monet d'un fond sombre rend les couleurs des pétales presque lumineuses, une technique qui rappelle les propres pièces florales de Edouard Manet de la même époque. Il n'y a pas de narration au-delà des fleurs elles-mêmes, pourtant l'immédiateté de l'œuvre et le désordre naturel du bouquet suggèrent un moment fugace, peut-être un hommage à la fragilité de la beauté. L'histoire physique de Bouquet de glaïeuls, lis et marguerites est moins bien documentée que celle des grandes toiles de Monet, mais son style et son sujet la placent fermement dans la période de Vétheuil de l'artiste.

Des natures mortes comme celle-ci étaient parfois vendues à des collectionneurs locaux ou à des amis, et un certain nombre d'entre elles ont depuis intégré d'importantes collections de musées. Aujourd'hui, la peinture est reconnue comme un témoignage de la polyvalence de Monet et de sa capacité à trouver de l'inspiration dans le quotidien, même en période de difficulté personnelle. Son coup de pinceau et sa palette annoncent l'approche plus libre et expérimentale qui définirait ses futures œuvres maîtresses impressionnistes.