Als Pierre-Auguste Renoir 1919 Bouquet malte, war er nur wenige Monate vor seinem Tod, seine Hände durch Arthritis gezeichnet und der Pinsel an seinen Fingern gebunden. Dieses späte Werk gilt als eine seiner letzten Äußerungen, ein Zeugnis seiner lebenslangen Hingabe an Farbe und Schönheit, selbst als seine körperliche Kraft nachließ. Besucher seines Ateliers in Les Collettes in Cagnes-sur-Mer erinnerten sich daran, ihn mühsam Farbe auftragen zu sehen, sich weigernd, die Krankheit seine Kunst aufhalten zu lassen.

So fängt das Gemälde nicht nur Blumen ein, sondern auch die Beharrlichkeit künstlerischer Vision angesichts des Verfalls. In Bouquet sprießt ein üppiger Blumenstrauß aus einer einfachen Vase, die Blütenblätter in lockeren, lebhaften Pinselstrichen dargestellt, die ineinander übergehen. Renoir entscheidet sich, nicht jeden Stiel oder jedes Blatt zu definieren, sondern lässt Farbe und Licht die Formen andeuten—vielleicht Rosen oder Pfingstrosen, deren Identitäten im Dunst seiner Pinselstriche verschwommen sind. Die Komposition wirkt intim, als wären die Blumen frisch gepflückt und in eine sonnige Ecke gestellt worden.

Im Gegensatz zu den klaren, analytischen Stillleben von Paul Cézanne ist Renoirs Ansatz von Wärme und Unmittelbarkeit geprägt und lädt den Betrachter ein, das sinnliche Vergnügen von Farbe und Oberfläche zu erleben. Die genaue frühe Geschichte von Bouquet ist nicht vollständig dokumentiert, gehört aber zu einer Reihe von späten Stillleben, die Renoir in seinen letzten Jahren malte, oft als Geschenke für Freunde oder zur Dekoration seines Hauses. Nach seinem Tod im Dezember 1919 wurden viele dieser Werke in private Sammlungen verstreut, manchmal still und leise durch den Kunstmarkt, bevor sie als Produkte seines letzten kreativen Schubs anerkannt wurden. Heute wird Bouquet als ein berührendes Beispiel für Renoirs anhaltenden Optimismus und seine Fähigkeit gefeiert, bis zum Ende seines Lebens Freude am Malen zu finden.