ピエール＝オーギュスト・ルノワールが1919年にブーケを描いたとき、彼は死の数ヶ月前で、手は関節炎で麻痺し、筆は指に縛り付けられていました。この晩年の作品は、彼の最後の声明の一つとして、身体的な力が衰えていく中でも色彩と美への生涯の献身を証明しています。カーニュ＝シュル＝メールのレ・コレットにある彼のスタジオを訪れた人々は、病気に屈せず、苦労して絵の具を塗っている彼を目撃したと語っています。この絵は花々だけでなく、衰退の中での芸術的ビジョンの持続性を捉えています。 ブーケでは、豊かな花の束がシンプルな花瓶から溢れ出し、花びらは緩やかで鮮やかな筆致で描かれ、互いに溶け合っています。ルノワールはすべての茎や葉を定義することを選ばず、代わりに色と光が形を示唆するようにしています—おそらくバラやボタン、彼の筆致の霞の中でそのアイデンティティはぼやけています。構図は親密に感じられ、花々が新たに摘まれ、日差しの当たる隅に置かれたかのようです。ポール・セザンヌの鮮明で分析的な静物画とは異なり、ルノワールのアプローチはすべて温かさと即時性に満ちており、観客に色彩と表面の官能的な喜びを体験するよう招いています。 ブーケの正確な初期の歴史は完全には記録されていませんが、これはルノワールが晩年に描いた一連の静物画に属し、しばしば友人への贈り物や自宅の装飾として制作されました。1919年12月に彼が亡くなった後、これらの作品の多くは個人コレクションに分散し、時にはアートマーケットを静かに通過し、彼の最後の創作の高まりの産物として認識されることになりました。今日、ブーケはルノワールの持続的な楽観主義と、人生の最後の瞬間まで絵画の中に喜びを見出す能力の感動的な例として称賛されています。