Когда Пьер-Огюст Ренуар написал Букет в 1919 году, он находился всего в нескольких месяцах от своей смерти, его руки были искалечены артритом, а кисть была привязана к пальцам. Это позднее произведение является одним из его последних заявлений, свидетельствующих о его пожизненной преданности цвету и красоте, даже когда его физическая сила угасала. Посетители его студии в Ля-Кольетт в Кань-сюр-Мер вспоминали, как видели, как он с трудом наносил краску, отказываясь позволить болезни остановить его искусство.

Таким образом, картина запечатлевает не только цветы, но и настойчивость художественного видения перед лицом упадка. В Букете роскошный букет цветов вырывается из простого вазона, лепестки изображены свободными, яркими мазками, которые сливаются друг с другом. Ренуар выбирает не определять каждый стебель или лист, позволяя цвету и свету намекать на формы — возможно, это розы или пионы, их идентичность размыта в тумане его мазков. Композиция кажется интимной, как будто цветы только что собраны и поставлены в солнечном углу.

В отличие от четких, аналитических натюрмортов Поля Сезанна, подход Ренуара полон тепла и непосредственности, приглашая зрителя ощутить чувственное удовольствие от цвета и поверхности. Точная ранняя история Букета не полностью задокументирована, но он принадлежит к серии поздних натюрмортов, которые Ренуар писал в последние годы, часто в качестве подарков для друзей или для украшения своего дома. После его смерти в декабре 1919 года многие из этих работ были распроданы среди частных коллекций, иногда тихо проходя через арт-рынок, прежде чем быть признанными продуктами его последнего творческого всплеска. Сегодня Букет отмечается как трогательный пример стойкого оптимизма Ренуара и его способности находить радость в живописи до самого конца своей жизни.