In den letzten Jahren seines Lebens wandte sich Pierre-Auguste Renoir zunehmend der Stilllebenmalerei zu, und Schüssel, Feigen und Äpfel ist ein Zeugnis dieser späten Leidenschaft. Gemalt im Jahr 1916, während Renoir aufgrund einer lähmenden rheumatoiden Arthritis in seinem Haus in Cagnes-sur-Mer gefangen war, ist das Werk bemerkenswert für den physischen Aufwand, den es erforderte: Die Hände des Künstlers waren so deformiert, dass die Pinsel an seinen Fingern befestigt werden mussten. Doch selbst als sein Körper ihm versagte, blieb Renoirs Appetit auf Farbe und sinnliche Freude ungebrochen, und dieses Gemälde strahlt diese hartnäckige Vitalität aus. Auf dem Tisch überquillt eine einfache Schüssel mit Feigen und Äpfeln, deren runde Formen mit Renoirs charakteristischer Weichheit und leuchtenden Farben dargestellt sind.

Die Früchte leuchten vor Reife, ihre Haut fängt das Licht in gesprenkelten Rosatönen, Ockertönen und Grüntönen ein, während die weiße Schüssel die Komposition mit ihrer kühlen Solidität verankert. Es gibt hier keine Erzählung, die über die Feier der Fülle und die flüchtige Schönheit alltäglicher Dinge hinausgeht – ein Thema, das Renoir mit Künstlern wie Paul Cézanne teilt, dessen eigene Äpfel berüchtigt strenger und architektonischer sind. Während Cézannes Früchte wie aus Stein gemeißelt erscheinen, pulsieren Renoirs mit Wärme und Leben und laden den Betrachter ein, den Moment zu genießen. Die genaue Provenienz von Bowl, Figs, and Apples ist nicht vollständig dokumentiert, ein häufiges Schicksal für Renoirs späte Stillleben, von denen viele bis zu seinem Tod im Jahr 1919 in seinem Atelier blieben.

Werke aus dieser Zeit wurden oft direkt von Sammlern oder Händlern erworben, die Cagnes besuchten, angezogen von der Intimität und Unmittelbarkeit von Renoirs letzten Gemälden. Heute wird dieses Stück als Beispiel für Renoirs anhaltenden Optimismus und Sinnlichkeit geschätzt, selbst angesichts körperlichen Verfalls, und es bietet einen stillen, aber kraftvollen Kontrapunkt zu den großartigen Szenen seiner früheren Karriere. Sein aktueller Standort wird nicht weit verbreitet veröffentlicht, bleibt jedoch ein geschätztes Objekt unter denen, die den privaten Renoir suchen, der in der Dämmerung seiner Tage für sich selbst malt.