생애 마지막 해에 피에르-오귀스트 르누아르는 정물화에 점점 더 몰두하게 되었고, 그릇, 무화과, 사과 (Écuelle, figues et pommes)는 이러한 늦은 열정을 증명하는 작품입니다. 1916년에 그려진 이 작품은 르누아르가 심각한 류머티즘 관절염으로 인해 카뉴-쉬르-메르의 자택에 갇혀 있었을 때 제작되었습니다. 이 작품은 그가 필요로 한 엄청난 신체적 노력으로 주목받습니다.

그의 손은 심하게 변형되어 있어 붓을 손가락에 묶어야 했습니다. 그러나 그의 몸이 쇠퇴해 가는 동안에도 르누아르의 색채와 감각적 즐거움에 대한 열망은 줄어들지 않았으며, 이 그림은 그 고집스러운 생명력을 발산합니다. 테이블 위에는 간단한 그릇이 무화과와 사과로 가득 차 있습니다. 그들의 둥근 형태는 르누아르의 상징적인 부드러움과 빛나는 색채로 표현됩니다.

과일은 성숙함으로 빛나고, 그 피부는 얼룩덜룩한 분홍색, 황토색, 녹색의 빛을 받아 반짝입니다. 한편, 흰색 그릇은 차가운 견고함으로 구성을 안정시킵니다. 여기에는 풍요로움과 일상적인 것들의 덧없는 아름다움을 축하하는 것 외에는 이야기가 없습니다.

이 주제는 폴 세잔과 같은 화가와 공유되며, 그의 사과는 유명하게도 더 엄격하고 건축적인 느낌을 줍니다. 세잔의 과일이 돌에서 조각된 것처럼 보이는 반면, 르누아르의 과일은 따뜻함과 생명력으로 가득 차 있어 관객이 그 순간을 음미하도록 초대합니다. 그릇, 무화과, 사과의 정확한 출처는 완전히 문서화되어 있지 않으며, 이는 르누아르의 후기 정물화에서 흔히 있는 운명입니다. 많은 작품이 그가 1919년에 세상을 떠날 때까지 그의 작업실에 남아 있었습니다.

이 시기의 작품은 종종 카뉴를 방문하는 수집가나 딜러들에 의해 직접 구입되었으며, 르누아르의 마지막 작품의 친밀함과 즉각성에 매료되었습니다. 오늘날 이 작품은 신체적 쇠퇴에도 불구하고 르누아르의 지속적인 낙관주의와 감각성을 보여주는 예로 소중히 여겨지며, 그의 초기 경력의 웅장한 장면에 대한 조용하지만 강력한 대조를 제공합니다. 현재 위치는 널리 공개되지 않았지만, 자신의 황혼기에 자신을 위해 그림을 그린 개인적인 르누아르를 찾는 이들 사이에서 여전히 소중한 물건으로 남아 있습니다.