Dans les dernières années de sa vie, Pierre-Auguste Renoir s'est de plus en plus tourné vers la nature morte, et Bol, Figues et Pommes témoigne de cette passion tardive. Peinte en 1916, alors que Renoir était confiné chez lui à Cagnes-sur-Mer en raison d'une arthrite rhumatoïde débilitante, l'œuvre est remarquable par l'effort physique qu'elle a nécessité : les mains de l'artiste étaient si déformées que les pinceaux devaient être attachés à ses doigts. Pourtant, même lorsque son corps le trahissait, l'appétit de Renoir pour la couleur et le plaisir sensuel restait intact, et cette peinture irradie cette vitalité obstinée. Sur la table, un simple bol déborde de figues et de pommes, leurs formes arrondies rendues avec la douceur et la couleur lumineuse caractéristiques de Renoir.

Les fruits brillent de maturité, leur peau captant la lumière dans des roses, ocres et verts tachetés, tandis que le bol blanc ancre la composition avec sa fraîcheur solide. Il n'y a pas de narration ici au-delà de la célébration de l'abondance et de la beauté éphémère des choses quotidiennes, un thème que Renoir partage avec des artistes comme Paul Cézanne, dont les propres pommes sont notoirement plus austères et architecturales. Alors que les fruits de Cézanne semblent sculptés dans la pierre, ceux de Renoir vibrent de chaleur et de vie, invitant le spectateur à savourer le moment. La provenance exacte de Bowl, Figs, and Apples n'est pas entièrement documentée, un sort commun aux dernières natures mortes de Renoir, dont beaucoup sont restées dans l'atelier de l'artiste jusqu'à sa mort en 1919.

Les œuvres de cette période étaient souvent acquises directement par des collectionneurs ou des marchands visitant Cagnes, attirés par l'intimité et l'immédiateté des dernières peintures de Renoir. Aujourd'hui, cette pièce est prisée comme un exemple de l'optimisme et de la sensualité durables de Renoir, même face au déclin physique, et elle offre un contrepoint silencieux mais puissant aux grandes scènes de sa carrière antérieure. Son emplacement actuel n'est pas largement publié, mais elle reste un objet chéri parmi ceux qui recherchent le Renoir privé, peignant pour lui-même dans le crépuscule de ses jours.