Kein anderes Werk von Gustave Van de Woestijne hat so viel Spekulation ausgelöst wie Christophorus – immer noch auf der Suche. Der Titel des Gemäldes ist selbst ein Rätsel, das sowohl auf die legendäre Reise des Heiligen Christophorus als auch auf die eigene spirituelle Suche des Künstlers hinweist. Auffällig ist, dass das Datum und das Medium unbekannt bleiben, was die Debatte unter Wissenschaftlern über seinen Platz in Van de Woestijne's Karriere und den Kontext seiner Entstehung anheizt.

Der Mangel an Dokumentation hat nur seine Anziehungskraft erhöht und es zu einem Bezugspunkt für diejenigen gemacht, die von den Geheimnissen der belgischen Kunst des frühen 20. Jahrhunderts fasziniert sind. Im Herzen der Komposition befindet sich der Moment, in dem der Heilige Christophorus, der Riese, der Reisende über einen gefährlichen Fluss transportierte, mitten im Strom mit dem Christkind auf seiner Schulter inne hält. Van de Woestijne wählt nicht die triumphale Ankunft, sondern den Moment des Zweifels und der Suche—der Blick des Heiligen nach oben gerichtet, seine Füße unsicher auf den Steinen, das Wasser wirbelt mit Ungewissheit.

Das Christkind klammert sich an seinen Hals, unfassbar schwer, was das Gewicht des Glaubens symbolisiert. Ein verworrener Stab und ein fernes, flackerndes Licht erinnern an traditionelle Ikonographie, doch die Palette ist gedämpft, die Formen fast modernistisch in ihrer Stille. Im Gegensatz zur goldenen Gelassenheit von Heiliger Christophorus, der das Christkind trägt von Hieronymus Bosch ist Van de Woestijne's Vision unruhig, ungelöst und zutiefst persönlich. Die physische Geschichte des Gemäldes ist ebenso schwer fassbar wie seine Bedeutung.

Es gibt keine Aufzeichnungen über einen Patron oder eine Ausstellung, und es ist möglich, dass das Werk bis zu Van de Woestijne's Tod in seinem Atelier blieb. Sein erster bekannter Auftritt war in einer privaten Sammlung aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, danach wechselte es mehrfach den Besitzer, bevor es in eine öffentliche Sammlung gelangte.

Die Ungewissheit über sein Medium—Öl, Tempera oder vielleicht sogar Mischtechnik—spiegelt die experimentellen Tendenzen von Van de Woestijne in seinen reifen Jahren wider. Heute steht Christophorus – immer noch auf der Suche als Zeugnis sowohl für die anhaltende Kraft des Mythos als auch für das lebenslange Engagement des Künstlers mit den spirituellen Dilemmata der Moderne.