Als Junge Frau erstmals in den Ausstellungen des frühen 20. Jahrhunderts erschien, wurde sie sofort als ein auffälliges Beispiel des introspektiven Realismus anerkannt, der die belgische Avantgarde prägte. Der Künstler, Gustave Van de Woestijne, war mit der Ersten Schule von Latem verbunden, einer Gruppe, deren Mitglieder in der Alltagswelt und in gewöhnlichen Gesichtern nach spiritueller Tiefe suchten.

Im Gegensatz zu vielen seiner Zeitgenossen datierte Van de Woestijne seine Werke selten, und das genaue Jahr von Junge Frau bleibt unbekannt – was eine Schicht von Geheimnis hinzufügt, die weiterhin Wissenschaftler und Zuschauer gleichermaßen fasziniert. Das Gemälde zeigt eine junge Frau in einem Moment ruhiger Selbstbeherrschung, ihr Blick ist direkt, aber zurückhaltend. Ihre Hände sind im Schoß gefaltet, und die Schlichtheit ihres Kleides lenkt die Aufmerksamkeit auf die subtile Modellierung ihrer Züge und das sanfte Spiel des Lichts auf ihrem Gesicht. Der Hintergrund ist gedämpft und lenkt die gesamte Aufmerksamkeit auf den Ausdruck der Dargestellten – eine Technik, die an die psychologischen Porträts von Félix Vallotton erinnert, obwohl Van de Woestijne's Ansatz intimer und weniger theatralisch ist.

Das Gefühl der Stille, kombiniert mit dem unerschütterlichen Blick der Dargestellten, lädt zur Spekulation über ihr inneres Leben ein, ein Markenzeichen der fortwährenden Erkundung der menschlichen Seele durch den Künstler. Obwohl die frühe Provenienz von Junge Frau nicht vollständig dokumentiert ist, ist sie typisch für die Porträts von Van de Woestijne aus seinen Jahren in Sint-Martens-Latem, wo er zusammen mit George Minne und Valerius De Saedeleer arbeitete. Der aktuelle Standort des Gemäldes ist nicht weit verbreitet veröffentlicht, und es wurde nicht mit einer bedeutenden öffentlichen Sammlung in Verbindung gebracht, was es für die meisten Zuschauer zu einem seltenen Anblick macht. Innerhalb von Van de Woestijne's Karriere steht Junge Frau als ein Zeugnis seiner Faszination für psychologische Tiefe und seiner Fähigkeit, die Würde gewöhnlicher Menschen einzufangen – Qualitäten, die seinen Ruf als Schlüsselfigur des belgischen Modernismus gesichert haben.