Was zuerst ins Auge fällt bei Weihe der Farben (Fahnenweihe), ist das Aufeinandertreffen von Blau und Rot, das cartoonhafte Wachsen der zentralen Figur und die schiere Exuberanz der Linie. Der Mann vorne, mit seinem extravaganten Schnurrbart und seinen Medaillen, marschiert mit einer über die Brust drapierten Flagge voran, sein rundes Gesicht gerötet von der Zeremonie oder vielleicht von Stolz. Die übertriebenen Proportionen—knollige Hände, überdimensionierte Stiefel und eine Uniform, die ihn fast wie ein Ballon umgibt—verleihen dem Moment eine komische Energie, als ob die Rituale militärischer Ehre sowohl gefeiert als auch sanft verspottet werden.

Die gefiederten Hüte und das enge Zusammendrängen der Figuren deuten auf eine Parade oder eine formelle Prozession hin, aber die Hand des Künstlers verwandelt die Szene in etwas Verspielteres als Großartiges. Diese Druckgrafik von Moriz Jung, die 1911 entstand, gehört zu einer Welt am Rande der Moderne, in der Tradition und Satire oft Hand in Hand gingen. Das Wien des frühen 20. Jahrhunderts, Jungs Milieu, war voller Künstler, die Humor und Übertreibung nutzten, um die Rituale des Imperiums und die Absurditäten des offiziellen Lebens zu kommentieren.

Solche Drucke wurden oft für den populären Konsum produziert, verspotteten die Autorität und erfreuten sich gleichzeitig an ihrer Pracht. Dass dieses Werk nun in der Sammlung des Metropolitan Museum of Art verweilt—seine Geschichte ansonsten wenig dokumentiert—erinnert uns daran, wie selbst die flüchtigsten satirischen Bilder zu bleibenden Zeugen ihrer Zeit werden können. Schau dir die Gesichter noch einmal an: Ist es Spott, Zuneigung oder ein bisschen von beidem?