Eine muskulöse, gepanzerte Figur stürzt in der Mitte voran, sein rotes Cape und sein Schild fangen das Licht ein, während eine verzweifelte Frau sich an seinen Arm klammert, ihre Geste flehend und ihr Körper verdreht in einem Versuch, ihn zurückzuhalten. Die Szene ist überfüllt mit kämpfenden Körpern: links hebt eine Frau in Schwarz ihre Arme in Qual, während kleine Kinder und Putti sich zu ihr strecken oder sich an ihre Seite kuscheln; rechts zieht eine fackeltragende Furie den gepanzerten Mann weiter, und unter ihnen schützt eine Mutter ihr Kind, während ein zerbrochener Lauter achtlos liegen bleibt. Zu den Füßen des gepanzerten Mannes werden ein Buch und eine Zeichnung zertrampelt, und Pfeile, ein Olivenzweig und ein Caduceus liegen verstreut, ihre Anordnung evoziert den Verlust des Friedens und die Zerstörung von Kunst und Literatur.

Folgen des Krieges wurde von Peter Paul Rubens für Ferdinando II de' Medici als Allegorie der Verwüstung gemalt, die durch den Dreißigjährigen Krieg verursacht wurde, und verwendet Figuren aus der klassischen Mythologie, um die Gewalt zu symbolisieren, die Europa erfasst. Rubens platziert Mars, den Kriegsgott, in der Mitte, angetrieben von Alekto, der Furie des Zorns, während Venus und ihre Begleiterinnen vergeblich versuchen, ihn zurückzuhalten, ihre Bemühungen überwältigt von Chaos und Verzweiflung. Das Gemälde gehört zur Barock Bewegung, und Rubens' Einsatz von dynamischer Komposition und allegorischen Figuren spiegelt den Geschmack der Zeit für Drama und moralische Kommentare wider.