Ein Farbenrausch von Mustern begrüßt das Auge in Elisabethanisches Ornament Nr. 3, jedes Fach ein Fenster in die unruhige Erfindungsgabe des späten 16. Jahrhunderts.

Die Seite ist ein Fest der Symmetrie und Verzierungen: Goldtöne, Karmesinrot und Grüntöne drängen um Aufmerksamkeit, ihre Formen winden sich zu Akanthusblättern, stilisierten Disteln und komplizierten Verflechtungen. Das zentrale grüne Band, lebendig mit gestickten Blumen und sich windenden Ranken, zieht zuerst deinen Blick an; seine zarten blauen und roten Blüten scheinen über der Oberfläche zu schweben, eine Erinnerung daran, dass Ornament einst ebenso geschätzt wurde wie die Porträtmalerei. Um es herum pulsieren Blöcke aus Damastrot und Gold mit der Energie sich wiederholender Blätter, während die Ecken ihre eigenen Miniaturwelten aus Gitter und Vierpass anbieten. Diese Chromolithografie, gedruckt 1856 von Owen Jones, gehört zu einem Moment, als das viktorianische Großbritannien zurückblickte auf das elisabethanische Zeitalter, um Inspiration und Autorität zu finden.

Solche Platten waren nicht nur dekorativ; sie dienten als Handbücher für Architekten, Designer und Handwerker, die begierig waren, die Vergangenheit wiederzubeleben und neu zu interpretieren. Die Seite stammt aus einem größeren Kompendium, das heute in der Polona Digital Library aufbewahrt wird, wo jedes Blatt sowohl als Aufzeichnung als auch als Herausforderung fungiert: Was bedeutet es, eine visuelle Sprache zu erben, und wie könnte man sie neu sprechen? Die Muster hier laden den Betrachter ein, sich vorzustellen, wie sie an Wänden, Textilien oder Buchcovern wirken, ihre Formen durch die Jahrhunderte hallend, wartend auf eine neue Hand, die ihnen neues Leben einhaucht.