Ein Fest aus Farbe und Rhythmus begrüßt das Auge in Persian Ornament No. 4, wo jeder Zentimeter lebendig ist durch die sorgfältige Wiederholung und Variation floraler Motive. Die Seite ist ein Garten, der durch Geometrie kultiviert wird: Blüten entfalten sich entlang der Ränder, Stängel spiralisieren sich in gespiegelten Paaren, und jedes Panel ist eine eigene Welt, doch alle sind durch dieselbe leuchtende Palette aus Gelb, Grün, Rosa und Rot vereint.

Das zentrale Oval mit seiner üppigen rosa Blüte zieht dich an, aber das wahre Vergnügen liegt im Umherwandern—dem Nachverfolgen, wie eine Tulpe sich hier neigt, eine Nelke dort aufblüht, und wie die strenge Ordnung des Rasters das Gefühl organischer Fülle nur verstärkt. Dies ist Ornament sowohl als Disziplin als auch als Freude, wo das Auge von Detail zu Detail geführt wird und immer wieder eine weitere Wendung von Blatt oder Blüte entdeckt. In der Mitte des 19. Jahrhunderts von Owen Jones geschaffen, gehört dieser Chromolithograph zu einer Welt, die besessen ist von der Katalogisierung und Wiederbelebung der dekorativen Künste.

Die Epoche sah Designer und Architekten, die sich an die Vergangenheit—insbesondere die Künste Persiens—wenden, um Inspiration zu finden, auf der Suche nach Mustern, die Reichtum und Einheit in alles bringen könnten, von Tapeten bis hin zu Keramiken. 1910 in London von B. Quaritch veröffentlicht und jetzt in der Polona Digital Library aufbewahrt, ist diese Platte Teil einer größeren Grammatik des Ornaments, einem visuellen Wörterbuch für ein neues industrielles Zeitalter, das nach Schönheit und Ordnung hungert.

Die Geschichte hat nur wenige Spuren der einzelnen Handwerker hinterlassen, die diese Motive zuerst entwarfen, aber ihr Erbe blüht jedes Mal neu auf, wenn ein Betrachter seinen Blick über Jones’ akribische Seite wandern lässt.