Eine Frau sitzt am Ufer, teilweise in ein gemustertes Pareo gehüllt, während eine andere Frau, nackt, ins grün-blaue Wasser geht; beide sind von hinten zu sehen, eingerahmt von einem dunklen Baum, der sich im Vordergrund wölbt, und lebhaftem orange- und lila Laub im Sand. Ein Fischer steht im Hintergrund und fischt mit einem Speer, während die Wellen hinter ihm brechen. Paul Gauguin malte Fatata te Miti 1892 während seines ersten Aufenthalts in Tahiti, kurz nachdem er sein Atelier in einer Bambushütte in Mataiea, Papeari, eingerichtet hatte. Das Gemälde verwandelt eine alltägliche Badeszene in eine exotisierte Vision des Insellebens und zeigt zwei tahitianische Frauen, die nackt baden und anscheinend unbesorgt über den nahegelegenen Fischer sind.

Gauguin verwendet intensive tropische Farben, wie Rosa und Lila für den Sand, in kräftigen, flachen Formen, die von dunklen Konturen umrandet sind – eine Technik, die er zuvor in der Bretagne entwickelt hatte und die als Cloisonnismus bekannt ist. Die Komposition wird durch einen Baum geteilt, ein Motiv, das Gauguin in späteren Werken wiederverwenden würde, und markiert einen Übergang von einfachen Genreszenen zu symbolistischen Elementen in seinen tahitianischen Gemälden.