Une femme est assise sur le rivage, partiellement drapée dans un pareo à motifs, tandis qu'une autre femme, nue, s'avance dans l'eau vert-bleu ; toutes deux sont vues de dos, encadrées par un arbre sombre qui s'arc-boute au premier plan et un feuillage orange et violet vif sur le sable. Un pêcheur se tient à l'arrière-plan, pêchant avec une lance, tandis que les vagues se brisent au-delà de lui. Paul Gauguin a peint Fatata te Miti en 1892 lors de son premier séjour à Tahiti, peu après avoir installé son atelier dans une cabane en bambou à Mataiea, Papeari. La peinture transforme une scène de baignade banale en une vision exotisée de la vie insulaire, représentant deux femmes tahitiennes se baignant nues et apparemment indifférentes au pêcheur à proximité.

Gauguin utilise des couleurs tropicales intenses, comme le rose et le violet pour le sable, dans des formes audacieuses et plates délimitées par des contours sombres, une technique qu'il avait développée plus tôt en Bretagne connue sous le nom de cloisonnisme. La composition est divisée par un arbre, un motif que Gauguin réutiliserait dans des œuvres ultérieures, marquant une transition des scènes de genre simples aux éléments symbolistes dans ses peintures tahitiennes.