Als Claude Monet 1886 Frau mit Sonnenschirm nach rechts gedreht malte, kehrte er zu einem Thema zurück, das ihm bereits ein Jahrzehnt zuvor Anerkennung eingebracht hatte: die Figur in der Landschaft, eingefangen in einem flüchtigen Moment von Licht und Luft. Dieses Werk ist eine von mehreren Variationen, die Monet mit einer Frau unter einem Sonnenschirm geschaffen hat, ein Motiv, das ihn durch sein Spiel von Sonnenlicht, Bewegung und Farbe faszinierte. Im Gegensatz zu seinem früheren, formelleren Werk Woman with a Parasol – Madame Monet and Her Son von 1875 ist diese spätere Version durch einen lockereren Pinselstrich und eine spontanere, fast vom Wind verwehte Atmosphäre gekennzeichnet.

Die gesamte Serie ist ein Zeugnis von Monets anhaltender Besessenheit, die wechselnden Stimmungen der Natur und die flüchtigen Qualitäten des Außenlichts einzufangen. In diesem Gemälde steht eine Frau—häufig als Monets Stieftochter Suzanne Hoschedé identifiziert—auf einem Feld, mit leicht zum Betrachter gewandtem Rücken, der grüne Sonnenschirm schützt sie vor der Sonne. Der Wind hebt ihr Kleid und ihren Schal und belebt die Szene mit einem Gefühl von Unmittelbarkeit und Bewegung. Monets schnelle, gebrochene Pinselstriche lösen die Konturen ihrer Figur in der umgebenden Landschaft auf und verschmelzen sie mit dem Himmel und dem Gras.

Der Sonnenschirm selbst, ein Symbol bürgerlicher Muße, wird zum Brennpunkt für das Spiel von Licht und Schatten. Im Gegensatz zu den statischeren, sorgfältig umrissenen Figuren von Edouard Manet oder Berthe Morisot geht es Monet hier vor allem um Empfindung—den flüchtigen Eindruck eines im Vorübergehen erhaschten Moments. Die genaue Provenienz von Frau mit Sonnenschirm nach rechts gedreht ist nicht vollständig dokumentiert, aber es ist bekannt, dass Monet diese Werke während seiner Jahre in Giverny malte, als er zunehmend mit Serien und Variationen beschäftigt war. Das Gemälde hat mehrere private Sammlungen durchlaufen und befindet sich jetzt in einem großen Museum, wo es als ein Schlüsselbeispiel des späten Impressionismus anerkannt wird.

Diese Periode war ein Wendepunkt für Monet, als er sich von urbanen Szenen und Porträts abwandte und sich den seriellen Studien von Gärten und Seerosen zuwandte, die seine spätere Karriere prägen sollten. Die Sonnenschirm-Gemälde, mit ihrem frischen, luftigen Gefühl und dem kühnen Pinselstrich, markieren einen entscheidenden Schritt auf diesem Weg, der die Lücke zwischen der Figurenmalerei und den fast abstrakten Landschaften, die folgen werden, überbrückt.