1886년, 클로드 모네가 오른쪽으로 향한 우산을 쓴 여성을 그렸을 때, 그는 10년 전 이미 그에게 찬사를 안겨준 주제로 돌아가고 있었습니다: 빛과 공기의 순간을 포착한 풍경 속 인물입니다. 이 작품은 모네가 창조한 몇 가지 변형 중 하나로, 그는 햇빛, 움직임, 색채의 놀이로서 우산을 쓴 여성을 그리는 데 매료되었습니다. 그의 초기의 더 형식적인 우산을 쓴 여성 – 모네 부인과 그녀의 아들 (1875)과는 달리, 이 후속 버전은 더 느슨한 붓질과 더 자발적이며 거의 바람에 휘날리는 듯한 분위기가 특징입니다.

전체 시리즈는 자연의 변하는 기분과 야외 빛의 덧없음을 포착하려는 모네의 지속적인 집착을 증명합니다. 이 그림에서 한 여성—종종 모네의 의붓딸인 수잔 호셰드로 알려져 있습니다—이 들판에 서서 약간 관객을 등지고 있으며, 녹색 우산이 그녀를 태양으로부터 보호하고 있습니다. 바람이 그녀의 드레스와 스카프를 들어올리며 장면에 즉각성과 움직임의 감각을 더합니다.

모네의 빠르고 단절된 붓질은 그녀의 형체의 윤곽을 주변 풍경과 녹여내어 그녀를 하늘과 풀과 융합시킵니다. 우산 자체는 부르주아의 여가를 상징하는 것으로, 빛과 그림자의 상호작용의 초점이 됩니다. 에두아르 마네나 베르트 모리소의 더 정적인, 신중하게 묘사된 인물들과는 대조적으로, 모네의 접근법은 여기서 감각에 관한 것이며, 지나가는 순간에 엿본 덧없는 인상을 포착하는 것입니다.

오른쪽으로 향한 우산을 쓴 여성의 정확한 출처는 완전히 문서화되어 있지 않지만, 모네가 기베르니에서의 세월 동안 이러한 작품을 그렸다는 것은 알려져 있습니다. 그 시기에 그는 시리즈와 변형에 점점 더 몰두하고 있었습니다. 이 그림은 여러 개인 컬렉션을 거쳐 현재 주요 박물관에 소장되어 있으며, 후기 인상파의 주요 예로 인식되고 있습니다.

이 시기는 모네에게 전환점이 되었으며, 그는 도시 풍경과 초상화에서 벗어나 후에 그의 경력을 정의할 정원과 수련의 연작으로 나아갔습니다. 신선하고 개방적인 야외 느낌과 대담한 붓질을 가진 우산 그림들은 이 길에서 중요한 단계를 나타내며, 인물화와 곧 다가올 거의 추상적인 풍경 사이의 간극을 연결합니다.