Когда Клод Моне писал Женщину с зонтом, повернутую вправо в 1886 году, он возвращался к теме, которая уже принесла ему признание десятью годами ранее: фигура в пейзаже, пойманная в мимолетный момент света и воздуха. Эта работа является одной из нескольких вариаций, созданных Моне, изображающих женщину с зонтом, мотив, который его завораживал своей игрой света, движения и цвета. В отличие от его более формальной Женщины с зонтом — мадам Моне и ее сына 1875 года, эта более поздняя версия отличается более свободной манерой письма и более спонтанной, почти ветреной атмосферой.

Вся серия служит свидетельством продолжающейся одержимости Моне запечатлеть изменчивые настроения природы и эфемерные качества уличного света. На этой картине женщина — часто идентифицируемая как падчерица Моне Сюзанна Ошеде — стоит в поле, слегка повернувшись спиной к зрителю, зеленый зонт защищает ее от солнца. Ветер поднимает ее платье и шарф, придавая сцене ощущение непосредственности и движения.

Быстрые, прерывистые мазки Моне растворяют контуры ее фигуры в окружающем пейзаже, сливая ее с небом и травой. Сам зонт, символ буржуазного досуга, становится фокусом для игры света и тени. В отличие от более статичных, тщательно очерченных фигур Эдуара Мане или Берт Мориcо, подход Моне здесь сосредоточен на ощущениях — мимолетном впечатлении момента, увиденного на бегу.

Точная история Женщины с зонтом, повернутой вправо не полностью задокументирована, но известно, что Моне писал эти работы в свои годы в Живерни, когда он все больше увлекался сериями и вариациями. Картина прошла через несколько частных коллекций и в настоящее время находится в крупном музее, где она признана ключевым примером позднего импрессионизма. Этот период стал поворотным моментом для Моне, когда он отошел от городских сцен и портретов к серийным исследованиям садов и водяных лилий, которые определят его дальнейшую карьеру.

Картины с зонтом, с их свежим, открытым ощущением на свежем воздухе и смелыми мазками, отмечают важный шаг на этом пути, соединяя разрыв между фигуративной живописью и почти абстрактными пейзажами, которые последуют.