1886年、クロード・モネが右向きのパラソルを持つ女性を描いたとき、彼は10年前にすでに称賛を受けたテーマに戻っていました。それは、光と空気の一瞬の中で捉えられた風景の中の人物です。この作品は、モネが創作したいくつかのバリエーションの一つであり、彼が陽光、動き、色彩の遊びに魅了されたモチーフである女性とパラソルを描いています。彼の初期のより形式的なパラソルを持つ女性 - モネ夫人と彼女の息子（1875年）とは異なり、この後のバージョンは、より自由な筆致と自発的で、ほとんど風に吹かれたような雰囲気が特徴です。このシリーズ全体は、自然の変わりゆく気分と屋外の光の儚い特質を捉えることに対するモネの執着の証です。 この絵画では、女性—しばしばモネの義理の娘スザンヌ・オシェデとして特定される—が野原に立ち、少し観客に背を向けており、緑のパラソルが彼女を太陽から守っています。風が彼女のドレスとスカーフを持ち上げ、即時性と動きの感覚を与えています。モネの速く、断片的な筆致は彼女の姿の輪郭を周囲の風景に溶かし込み、彼女を空と草と融合させています。パラソル自体は、ブルジョワの余暇の象徴として、光と影の相互作用の焦点となります。エドゥアール・マネやベルト・モリゾのより静的で慎重に描かれた人物に対して、モネのアプローチはここでは感覚に関するものであり、通り過ぎる瞬間に見られる儚い印象を捉えています。 右向きのパラソルを持つ女性の正確な出所は完全には文書化されていませんが、モネがギヴェルニーでの年月にこれらの作品を描いたことは知られています。その時、彼はシリーズとバリエーションにますます没頭していました。この絵画は、いくつかのプライベートコレクションを経て、現在は主要な博物館に所蔵されており、晩期印象派の重要な例として認識されています。この時期は、モネにとって転機であり、彼は都市の風景や肖像画から、後のキャリアを定義する庭や睡蓮の連作へと移行しました。パラソルの絵画は、その新鮮で開放的な屋外の感覚と大胆な筆致で、この道の重要なステップを示し、人物画と今後のほぼ抽象的な風景との間のギャップを埋めています。