Lorsque Claude Monet a peint Femme à l'ombrelle tournée vers la droite en 1886, il revenait à un sujet qui lui avait déjà valu des éloges une décennie plus tôt : la figure dans le paysage, capturée dans un moment fugace de lumière et d'air. Cette œuvre est l'une des plusieurs variations que Monet a créées mettant en scène une femme avec un parasol, un motif qui le fascinait par son jeu de lumière, de mouvement et de couleur. Contrairement à son œuvre précédente, plus formelle, Woman with a Parasol – Madame Monet and Her Son de 1875, cette version ultérieure se caractérise par un coup de pinceau plus lâche et une atmosphère plus spontanée, presque balayée par le vent.

La série dans son ensemble témoigne de l'obsession continue de Monet à capturer les humeurs changeantes de la nature et les qualités éphémères de la lumière extérieure. Dans cette peinture, une femme—souvent identifiée comme la belle-fille de Monet, Suzanne Hoschedé—se tient dans un champ, le dos légèrement tourné vers le spectateur, le parasol vert la protégeant du soleil. Le vent soulève sa robe et son écharpe, animant la scène avec un sens d'immédiateté et de mouvement. Les coups de pinceau rapides et brisés de Monet dissolvent les contours de sa figure dans le paysage environnant, la fusionnant avec le ciel et l'herbe.

Le parasol lui-même, symbole de loisir bourgeois, devient un point focal pour le jeu de lumière et d'ombre. Contrairement aux figures plus statiques et soigneusement délimitées de Edouard Manet ou Berthe Morisot, l'approche de Monet ici est entièrement axée sur la sensation—l'impression fugace d'un moment aperçu en passant. La provenance précise de Femme à l'ombrelle tournée vers la droite n'est pas entièrement documentée, mais il est connu que Monet a peint ces œuvres pendant ses années à Giverny, lorsqu'il était de plus en plus préoccupé par les séries et les variations. La peinture a passé par plusieurs collections privées et est maintenant conservée dans un grand musée, où elle est reconnue comme un exemple clé de l'Impressionnisme tardif.

Cette période a été un tournant pour Monet, alors qu'il s'éloignait des scènes urbaines et des portraits pour se diriger vers les études en série de jardins et de nénuphars qui définiraient sa carrière ultérieure. Les peintures de parasols, avec leur sensation fraîche et en plein air et leur coup de pinceau audacieux, marquent une étape cruciale sur ce chemin, faisant le pont entre la peinture de figures et les paysages presque abstraits à venir.