Kein einzelnes Bild hat mehr dazu beigetragen, das Archetyp der "Gibson Girl" zu festigen als Sein Weihnachtsgeschenk von Charles Dana Gibson. Gibsons Illustrationen, die in den beliebtesten amerikanischen Zeitschriften zu Beginn des 20. Jahrhunderts erschienen, definierten die Vision der modernen Weiblichkeit dieser Zeit: selbstbewusst, witzig und gelassen.

Obwohl das genaue Datum und das Medium dieses Werkes ungewiss bleiben, wird es allgemein als ein Schlüsselbeispiel für Gibsons Fähigkeit angesehen, den Geist seiner Zeit einzufangen. Die Gibson Girl war so einflussreich, dass die New York Times 1901 erklärte: "Sie ist der nationale amerikanische Typ." In Sein Weihnachtsgeschenk hält Gibson einen Moment des sozialen Rituals fest: Ein junger Mann, unbeholfen, aber hoffnungsvoll, überreicht einer Frau ein Geschenk, deren Ausdruck eine Mischung aus Amüsement und höflicher Zurückhaltung ist. Die klaren Linien und die minimale Schattierung lenken die Aufmerksamkeit des Betrachters auf ihre Gesichter und Gesten: das zögerliche Angebot des Mannes, die gelassene Akzeptanz der Frau.

Die Szene lebt von unausgesprochenem Dialog und offenbart die Codes der Werbung im edwardianischen Amerika. Das hochgesteckte Haar der Frau und das maßgeschneiderte Kleid, Markenzeichen der Gibson Girl, signalisieren sowohl ihren Stil als auch ihre Unabhängigkeit. Im Vergleich zu den gemalten Porträts von Gesellschaftsdamen von John Singer Sargent ist Gibsons Ansatz mit Feder und Tinte leichter, aber nicht weniger scharfsinnig in seinem sozialen Kommentar.

Die Originalzeichnung von Sein Weihnachtsgeschenk wurde wahrscheinlich in einer Zeitschrift wie Life oder Collier's veröffentlicht, wo Gibsons Arbeiten ein breites Publikum erreichten. Im Gegensatz zu vielen Gemälden wurden Gibsons Illustrationen in Tausenden von Drucken reproduziert, die für den Massenkonsum und nicht für eine exklusive Ausstellung gedacht waren. Der Verbleib des Originalwerks ist derzeit nicht bekannt, ein häufiges Schicksal für periodische Illustrationen dieser Art.

Dennoch überlebt das Bild in Nachdrucken und Anthologien und bleibt ein Bezugspunkt für Studenten der amerikanischen Illustration. Für Charles Dana Gibson gehört dieses Stück zu den Arbeiten, die seinen Ruf als Chronist einer neuen amerikanischen Frau sicherten.