Als François Boucher 1758 Landschaft mit Bauernhaus malte, befand er sich auf dem Höhepunkt seines Ruhms als der bevorzugte Künstler von Madame de Pompadour und dem französischen Königshof. Doch in diesem Werk wandte sich Boucher von den mythologischen und koketten Szenen ab, die seinen Namen berühmt gemacht hatten, und entschied sich stattdessen, die ländliche Landschaft darzustellen – ein Genre, das für ihn sowohl Rückzug als auch subtile Innovation war. Das Gemälde gehört zu einer kleinen, aber bedeutenden Gruppe von Landschaften, die Boucher in den späten 1750er Jahren schuf und die laut zeitgenössischen Berichten von Pariser Sammlern, die eine Auszeit vom höfischen Kunstgeplänkel suchten, für ihre "Natürlichkeit und Frische" bewundert wurden. Im Herzen von Landschaft mit Bauernhaus schmiegt sich eine bescheidene Behausung zwischen sanften Hügeln, deren Strohdach und Fachwerkwände teilweise von Bäumen mit üppigem Sommerlaub verdeckt sind.

Ein Erdweg lenkt den Blick auf ein Paar Bauern – einer gebückt, vielleicht um Holz zu sammeln, der andere, der an einem rustikalen Zaun verweilt – während ein Hund in der nahegelegenen Wiese schnüffelt. Die Wolken darüber sind mit Bouchers charakteristischem federleichten Pinselstrich dargestellt, ihre Bewegung spiegelt die lässige, fast theatralische Anordnung der Figuren darunter wider. Im Gegensatz zu den idealisierten Arkadien von Claude Lorrain wirkt Bouchers Landschaft bewohnt und deutlich französisch: der Bauernhof ist weder groß noch malerisch, sondern ein Arbeitsort, dessen Charme im Gewöhnlichen liegt.

Das warme, goldene Licht vereint die Szene und deutet sowohl auf den Komfort als auch auf die Arbeit des Landlebens hin. Die genauen Ursprünge dieses Gemäldes bleiben ungewiss; kein frühes Inventar oder Auftrag ist erhalten geblieben, und das Medium – möglicherweise Öl auf Leinwand oder Holz – wurde nicht endgültig identifiziert. Was klar ist, ist, dass Landschaft mit Bauernhaus einen breiteren Geschmack für pastorale Szenen im mittleren 18. Jahrhundert widerspiegelt, beeinflusst sowohl von den niederländischen Landschaftstraditionen als auch von den dekorativen Bedürfnissen der Pariser Innenräume.

Im Laufe der Jahrhunderte sind ähnliche Werke von Boucher in bemerkenswerten Sammlungen und Auktionen aufgetaucht, manchmal falsch attribuiert oder mit Atelierkopien verwechselt. Heute steht das Gemälde als seltenes Beispiel für Bouchers Auseinandersetzung mit der Natur und bietet einen Einblick in die ruhigere, nachdenklichere Seite eines Künstlers, der besser für seine Rokoko-Fantasien bekannt ist.