Lorsque François Boucher a peint Paysage avec maison de campagne en 1758, il était à l'apogée de sa renommée en tant qu'artiste favori de Madame de Pompadour et de la cour royale française. Pourtant, dans cette œuvre, Boucher s'est éloigné des scènes mythologiques et coquettes qui avaient fait sa réputation, choisissant plutôt de représenter la campagne rurale, un genre qui, pour lui, était à la fois un refuge et une subtile innovation. La peinture appartient à un petit mais significatif groupe de paysages que Boucher a créés à la fin des années 1750, qui, selon des témoignages contemporains, étaient admirés pour leur "naturel et fraîcheur" par des collectionneurs parisiens cherchant un répit face à l'artifice de la cour. Au cœur de Paysage avec maison de campagne, une humble demeure se niche parmi des collines douces, son toit de chaume et ses murs en bois partiellement obscurcis par des arbres chargés de feuillage estival.

Un chemin de terre guide le regard vers un couple de paysans—l'un courbé, peut-être pour ramasser du bois, l'autre s'arrêtant près d'une clôture rustique—tandis qu'un chien renifle l'herbe à proximité. Les nuages au-dessus sont rendus avec le toucher plumeux caractéristique de Boucher, leur mouvement faisant écho à l'agencement décontracté, presque théâtral, des figures en dessous. Contrairement aux Arcadies idéalisées de Claude Lorrain, le paysage de Boucher semble habité et distinctement français : la ferme n'est ni grandiose ni pittoresque, mais un lieu de travail, son charme résidant dans l'ordinaire.

La lumière dorée et chaude unifie la scène, suggérant à la fois le confort et le labeur de la vie rurale. Les origines précises de cette peinture restent incertaines ; aucun inventaire ou commande précoce n'a survécu, et le médium—possiblement huile sur toile ou panneau—n'a pas été identifié de manière définitive. Ce qui est clair, c'est que Paysage avec maison de campagne reflète un goût plus large pour les scènes pastorales au milieu du XVIIIe siècle, influencé à la fois par les traditions de paysage néerlandaises et par les besoins décoratifs des intérieurs parisiens. Au fil des siècles, des œuvres similaires de Boucher ont apparu dans des collections et des enchères notables, parfois mal attribuées ou confondues avec des répliques d'atelier.

Aujourd'hui, la peinture se dresse comme un exemple rare de l'engagement de Boucher envers la nature, offrant un aperçu du côté plus calme et contemplatif d'un artiste mieux connu pour ses fantasmes rococo.