Das erste, was ins Auge fällt bei Berglandschaft mit Enten, ist der theatralische Kontrast zwischen dem schattigen, verworrenen Vordergrund und dem blassen, fernen Glühen der Berge im Hintergrund. Die Enten, mit einem Hauch komischer Würde dargestellt, scheinen fast für den Betrachter zu posieren: eine mit einer auffälligen Haube, eine andere mit dem Schnabel im Wasser, und eine dritte, die nach vorne gleitet, ihre weißen Federn das letzte Licht einfangend. Der große Baumstamm und die Dornenbüschen wölben sich über sie, rahmen die Szene wie einen Bühnenvorhang und ziehen den Blick in die Tiefe der Landschaft.

Jedes Blatt und Distel ist mit einer Sorgfalt gemalt, die sowohl die Wildheit als auch die Ordnung der Natur suggeriert, während die Wasseroberfläche das Drama von Licht und Schatten reflektiert. Die Stimmung ist eine der stillen Wachsamkeit, als ob die Enten die Wächter dieses abgelegenen Teiches wären. Gemalt im Jahr 1683, gehört dieses Werk zu einer Welt, in der niederländische und flämische Künstler ihre Aufmerksamkeit den übersehenen Ecken der Natur zuwandten: bescheidenen Kreaturen, wilden Pflanzen und dem Spiel von Licht auf Wasser und Rinde. Solche Gemälde waren oft für private Häuser bestimmt, wo sie sowohl Freude als auch eine sanfte Erinnerung an den Reichtum boten, der im Alltäglichen zu finden ist.

Adriaen Coorte ist besser bekannt für seine intimen Stillleben, aber hier dehnt er sich in die Tradition der Landschaft aus, indem er die genaue Beobachtung natürlicher Details mit einem Gefühl für narrativen Raum verbindet. Jetzt in der Kremer Sammlung, ist dieses Gemälde ein seltener Einblick in die ruhigere, skurrilere Seite der niederländischen Kunst des späten 17. Jahrhunderts und lädt den Betrachter ein, zwischen Enten und Disteln zu verweilen, unter dem Schutz einer knorrigen Eiche.