Holländische Malerei: das Goldene Zeitalter der Niederlande

Das Goldene Zeitalter der niederländischen Malerei ist die Kunst der Republik der Vereinigten Niederlande im 17. Jahrhundert, als Maler für private Käufer statt für die Kirche lebensechte Bildnisse von Bürgern, Alltagsszenen, Landschaften und Stillleben schufen. Das Kunstvokabular des Getty setzt das Goldene Zeitalter zwischen den Zwölfjährigen Waffenstillstand von 1609 und den Tod Wilhelms III. von Oranien 1702 oder den Frieden von Utrecht 1713. Die National Gallery in London erklärt, dass die niederländischen Kirchen nach der Reformation keine Gemälde mehr bestellten, sodass die Künstler für Privatleute arbeiten mussten.

Quellen: Getty AAT: Dutch Golden Age · National Gallery (London): Rembrandt

Die niederländische Malerei des 17. Jahrhunderts zeigt lebensecht die Welt der Maler selbst: Bildnisse von Bürgern, stille Innenräume, Alltagsleben, Landschaften unter weiten Himmeln, das Meer und Stillleben, gemalt mit großer Aufmerksamkeit für Licht und Oberflächen. Viele Maler spezialisierten sich auf eine Gattung: Szenen aus dem Leben der Bauern und der Städter waren in den Niederlanden des 17. Jahrhunderts besonders beliebt, so die National Gallery in London, und das Stillleben war dort so verbreitet, dass der Begriff vom niederländischen „stilleven“ stammt.

Quellen: National Gallery (London): Genres (Glossar) · National Gallery (London): Still lives (Glossar)

Das Goldene Zeitalter der Niederlande war das 17. Jahrhundert: Das Kunstvokabular des Getty datiert es vom Zwölfjährigen Waffenstillstand 1609 bis zum Tod Wilhelms III. 1702 oder zum Frieden von Utrecht 1713. Die berühmten Gemälde, die wir zeigen, reichen von Hendrick Avercamps Winterlandschaft von etwa 1608 bis zu Jacob van Ruisdaels „Mühle von Wijk bij Duurstede“ von etwa 1668–1670, beide im Rijksmuseum. Schwere Zeiten kamen schon früher: Das Rijksmuseum nennt 1672 das Katastrophenjahr, und Vermeer starb 1675 zahlungsunfähig. Manche Maler arbeiteten bis ins nächste Jahrhundert: Rachel Ruysch signierte noch 1716 ein Blumenstillleben.

Quellen: Getty AAT: Dutch Golden Age · Rijksmuseum · Rijksmuseum · Rijksmuseum · Rijksmuseum · National Gallery (London): Johannes Vermeer

Das Goldene Zeitalter der holländischen Malerei wuchs aus Handel und Reichtum: Im 17. Jahrhundert wurden die Niederlande zu einem der mächtigsten und einflussreichsten Länder Europas und der Welt, so das Kunstvokabular des Getty. Amsterdam war laut der National Gallery in London der wohlhabendste Hafen Nordeuropas, und ein Gemälde von Adam Willaerts im Rijksmuseum zeigt Niederländer und Spanier im Kampf um einen goldenen Stab, der für die Herrschaft über die Meere und damit für Handel und Reichtum steht. Ohne Aufträge der protestantischen Kirchen verkauften die Maler an private Käufer, und viele spezialisierten sich auf Bildnisse, Alltagsszenen, Landschaften oder Stillleben.

Quellen: Getty AAT: Dutch Golden Age · National Gallery (London): Rembrandt · Rijksmuseum · National Gallery (London): Genres (Glossar)

Zum Teil: Sie gehört zur Zeit des Barock, sieht aber oft nicht barock aus. Das Kunstvokabular des Getty ordnet das Goldene Zeitalter den niederländischen Stilen von Renaissance und Barock zu, und die National Gallery in London nennt Rembrandts „Gastmahl des Belsazar“ ein barockes Historienbild. Doch die National Gallery verwendet „Barock“ für große, dramatische Werke mit diagonalen Kompositionen wie die von Rubens, während die meisten holländischen Maler Bildnisse, Alltagsszenen, Landschaften und Stillleben an private Käufer verkauften. Manche brachten die Dramatik aus Italien mit: Gerard van Honthorst kehrte 1620 aus Rom nach Utrecht zurück und machte Caravaggios Stil und seine Kerzenlichtszenen in Holland bekannt.

Quellen: Getty AAT: Dutch Golden Age · National Gallery (London): Rembrandt · National Gallery (London): Baroque (Glossar) · National Gallery (London): Gerrit van Honthorst

Die bekanntesten holländischen Maler des 17. Jahrhunderts sind Rembrandt, Johannes Vermeer und Frans Hals, die laut dem Rijksmuseum lange als die „großen drei“ der niederländischen Malerei dieses Jahrhunderts galten. Um sie herum arbeiteten Spezialisten, die die National Gallery in London beschreibt: Jan Steen mit humorvollen, moralisierenden Szenen häuslichen Lebens, Pieter de Hooch mit Frauen und Kindern im Haus, Jacob van Ruisdael und Aelbert Cuyp in der Landschaft, Gerard ter Borch mit Satin und Seide, Carel Fabritius, der innovativste Schüler Rembrandts, und die Stilllebenmaler Willem Claesz. Heda und Willem Kalf.

Quellen: Rijksmuseum: Frans Hals exhibition (Pressemitteilung) · National Gallery (London): Jan Steen · National Gallery (London): Pieter de Hooch · National Gallery (London): Jacob van Ruisdael · National Gallery (London): Carel Fabritius · National Gallery (London): Gerrit Dou

Die bekanntesten Malerinnen des Goldenen Zeitalters der Niederlande sind Judith Leyster und Rachel Ruysch. Leyster wurde 1633 Meisterin der Haarlemer Lukasgilde und damit laut dem Rijksmuseum die erste Frau, die in den Niederlanden des 17. Jahrhunderts Malermeisterin wurde; ihr Bild „Der Vorschlag“ hängt im Mauritshuis. Ruysch, eine Blumenmalerin, war von 1708 bis 1716 Hofmalerin des Kurfürsten von der Pfalz in Düsseldorf, so die National Gallery in London, und das Rijksmuseum nennt sie eine der zu Lebzeiten berühmtesten Malerinnen von Blumenstillleben in Europa.

Quellen: Rijksmuseum · Mauritshuis (Google Arts & Culture) · National Gallery (London): Judith Leyster · National Gallery (London): Rachel Ruysch · Rijksmuseum

Ein holländisches Stillleben ist ein Gemälde von Gegenständen wie Speisen, Blumen, Geschirr und Büchern, eine im 17. Jahrhundert in den Niederlanden so beliebte Gattung, dass der Begriff selbst vom niederländischen „stilleven“ kommt, so die National Gallery in London. Viele tragen eine Vanitas-Botschaft über die Nichtigkeit des irdischen Lebens: In Pieter Claesz’ „Vanitas-Stillleben mit Dornauszieher“ liegen Schädel und Knochen zwischen Büchern, Rüstung und Musikinstrumenten, und das Rijksmuseum liest die Botschaft als „Die Welt ist nur Schein und Vergänglichkeit“.

Quellen: National Gallery (London): Still lives (Glossar) · National Gallery (London): Vanitas (Glossar) · Rijksmuseum · Rijksmuseum · National Gallery (London): Willem Kalf

Genremalerei zeigt Szenen des Alltags, und sie war in den Niederlanden des 17. Jahrhunderts besonders beliebt; viele Künstler spezialisierten sich darauf, so die National Gallery in London: auf das Leben der Bauern Adriaen Brouwer und Adriaen van Ostade, auf das Leben des städtischen Bürgertums Gerard ter Borch, Gabriel Metsu und Vermeer. Viele Bilder tragen eine Botschaft. In Jan Steens „Fröhlicher Familie“ steht auf einem Zettel am Kaminsims „Wie die Alten sungen, so zwitschern auch die Jungen“, eine Warnung vor Eltern, die ein schlechtes Beispiel geben, so das Rijksmuseum.

Quellen: National Gallery (London): Genres (Glossar) · Rijksmuseum

Die holländischen Landschaftsmaler malten ihr eigenes flaches Land: Flüsse, Dünen, Wälder, Mühlen, zugefrorene Gewässer und weite Himmel. Jacob van Ruisdael, einer der berühmtesten Landschaftsmaler Hollands im 17. Jahrhundert, malte Dünen, Wälder, Wassermühlen und ab den späten 1650er-Jahren Wasserfälle in poetischer, manchmal düsterer Stimmung, so die National Gallery in London; in seiner „Mühle von Wijk bij Duurstede“ vereinte er laut dem Rijksmuseum das tiefliegende Land, das Wasser und den weiten Himmel. Hendrick Avercamp spezialisierte sich auf Winterbilder, Aelbert Cuyp malte Flüsse und Rinder im goldenen Licht Italiens, Meindert Hobbema Waldszenen mit Wassermühlen.

Quellen: National Gallery (London): Jacob van Ruisdael · Rijksmuseum · National Gallery (London): Hendrick Avercamp · National Gallery (London): Aelbert Cuyp · National Gallery (London): Meindert Hobbema

Rembrandt ist für dramatisches Licht und Schatten bekannt und im späteren Leben für einen dicken, freien Pinselstrich. Laut der National Gallery in London griff er in den 1630er-Jahren das von Caravaggio entwickelte dramatische Licht auf und fand eine neue Art, Gesichter mit Mustern aus Licht und Schatten zu beschreiben, mit Schatten um die Augen, die seinen Bildnissen den Eindruck eines lebendigen, denkenden Geistes geben; seine späten Bilder sind mit breiten Pinselstrichen gemalt, manchmal mit dem Palettmesser aufgetragen, und darauf angelegt, aus der Entfernung betrachtet zu werden.

Quellen: National Gallery (London): Rembrandt · Rijksmuseum

Johannes Vermeer malte ruhige Szenen häuslichen Lebens in weichem, gleichmäßigem Tageslicht. Die National Gallery in London beschreibt das typische perlmuttartige Licht seiner reifen Interieurs, in denen die sorgfältige Anordnung der Gegenstände und ein klar umrissener architektonischer Raum den Blick ins Bild ziehen und ein Bild im Bild manchmal die Bedeutung verrät. Das Rijksmuseum fügt hinzu, dass er das Licht mit außergewöhnlicher Genauigkeit erfasste: In der „Briefleserin in Blau“ malte er die Haut in blassem Grau und die Schatten an der Wand in Hellblau. Von ihm sind nur etwa 35 Gemälde bekannt.

Quellen: National Gallery (London): Johannes Vermeer · Rijksmuseum · Rijksmuseum

Ja. Alle Maler der berühmten holländischen Gemälde, die wir zeigen, starben bis 1750; ihre Werke sind daher in den USA gemeinfrei und ebenso in den Ländern, in denen das Urheberrecht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers endet. Sie können sie kostenlos herunterladen und für jeden Zweck nutzen, auch für kommerzielle Projekte. Einige Länder haben eigene Regeln für Fotografien von Kunstwerken; prüfen Sie diese, wenn Sie außerhalb der USA veröffentlichen.

Quellen: Cornell University Library: Copyright Term and the Public Domain