La prima cosa che colpisce nell'opera Paesaggio montano con anatre è il contrasto teatrale tra il primo piano ombreggiato e ingarbugliato e il pallido bagliore lontano delle montagne sullo sfondo. Le anatre, rese con un tocco di dignità comica, sembrano quasi posare per lo spettatore: una con una cresta flamboyante, un'altra con il becco immerso nell'acqua e una terza che scivola in avanti, le loro piume bianche catturano l'ultima luce. Il grande tronco d'albero e le spine si arcuano sopra di loro, incorniciando la scena come una tenda da palcoscenico, attirando lo sguardo nella profondità del paesaggio.

Ogni foglia e cardo è dipinta con una cura che suggerisce sia la selvatichezza che l'ordine della natura, mentre la superficie dell'acqua riflette il dramma della luce e dell'ombra. L'atmosfera è di una vigilanza silenziosa, come se le anatre fossero i custodi di questo stagno appartato. Dipinta nel 1683, quest'opera appartiene a un mondo in cui artisti olandesi e fiamminghi hanno rivolto la loro attenzione agli angoli trascurati della natura: creature umili, piante selvatiche e il gioco di luce sull'acqua e sulla corteccia. Queste pitture erano spesso destinate a case private, dove offrivano sia piacere che un dolce promemoria della ricchezza da trovare nel quotidiano.

Adriaen Coorte è meglio conosciuto per i suoi intimi nature morte, ma qui si estende verso la tradizione del paesaggio, intrecciando l'osservazione ravvicinata del dettaglio naturale con un senso di spazio narrativo. Ora nella Collezione Kremer, questo dipinto è un raro sguardo sul lato più tranquillo e fantasioso dell'arte olandese della fine del XVII secolo, invitando lo spettatore a soffermarsi tra anatre e cardi, sotto il riparo di una quercia contorta.