Renaissance: Kunst und Malerei

Die Kunst der Renaissance ist die Wiederbelebung der Kunst und der Ideale der griechischen und römischen Antike, die um 1400 in Italien begann. Das französische Wort bedeutet „Wiedergeburt“: Die Tate beschreibt die Renaissance als die große Erneuerung der Kunst in Italien ab etwa 1400, angeregt durch die Wiederentdeckung der klassischen Kunst und Kultur. Die National Gallery in London verwendet den Begriff sowohl für die Zeit vom 15. bis zum Ende des 16. Jahrhunderts als auch als Stilbezeichnung für die Kunst dieser Zeit.

Quellen: Tate: Renaissance · National Gallery (London): Renaissance (Glossar)

Typisch für die Malerei der Renaissance sind lebensechte, idealisierte Figuren in einem glaubhaften Raum, Vorbilder aus der griechischen und römischen Kunst und ruhige, ausgewogene Kompositionen. Das Kunstvokabular des Getty beschreibt die Hochrenaissance als Vision menschlicher Größe und heroischen Handelns, mit kompositorischer Ordnung, Symmetrie, Ausgewogenheit und Harmonie. Den Raum bauten die Maler mit der Zentralperspektive auf, die Leon Battista Alberti 1435 beschrieb, und Leonardo weichte die Umrisse mit dem Sfumato auf, mit allmählichen Tonübergängen ohne harte Linien, wie die National Gallery in London erklärt.

Quellen: Getty AAT: High Renaissance · Getty AAT: Renaissance · National Gallery (London): Linear perspective (Glossar) · National Gallery (London): Sfumato (Glossar)

Die Renaissance in der Kunst begann um 1400 in Italien und dauerte bis etwa 1600. Die Tate datiert die Erneuerung ab etwa 1400 und ihren Höhepunkt, die Hochrenaissance, auf etwa 1500 bis 1530, mit den Werken von Michelangelo, Leonardo und Raffael. Ab etwa 1520 wandten sich die Nachfolger Raffaels und Michelangelos laut der Tate dem Manierismus zu, und im Barock wandelte sich der Renaissancestil später erneut. Die National Gallery in London bezeichnet mit dem Begriff die Zeit vom 15. bis zum Ende des 16. Jahrhunderts.

Quellen: Tate: Renaissance · Tate: Mannerist · National Gallery (London): Renaissance (Glossar)

Die Renaissance entstand in Italien, in Florenz, und breitete sich nach Rom, Venedig und ins übrige Europa aus. Die National Gallery in London verbindet den neuen, realistischeren Stil mit Masaccio und Donatello in Florenz, und laut dem Kunstvokabular des Getty entwickelte sich die Hochrenaissance in den 1490er-Jahren in Florenz und Rom. Venedig hatte mit Bellini, Giorgione, Tizian und Veronese eine eigene Schule. Im späten 15. Jahrhundert erreichte die Renaissance laut Getty auch Nordeuropa: die Renaissance nördlich der Alpen.

Quellen: National Gallery (London): Early Renaissance (Glossar) · Getty AAT: High Renaissance · Louvre: From the Mona Lisa to The Wedding Feast at Cana · Getty AAT: Northern Renaissance

Zu den wichtigsten Künstlern der Renaissance gehören Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffael und Tizian, die Meister, die die National Gallery in London für die Hochrenaissance nennt. Vor ihnen wirkten im 15. Jahrhundert Masaccio, Fra Angelico, Piero della Francesca und Sandro Botticelli, in Venedig Giovanni Bellini und Giorgione. Die National Gallery nennt Raffael den bedeutendsten Maler der Hochrenaissance und Tizian den größten Maler Venedigs im 16. Jahrhundert. Michelangelo malte von 1508 bis 1512 die Decke der Sixtinischen Kapelle.

Quellen: National Gallery (London): High Renaissance (Glossar) · National Gallery (London): Raffael · National Gallery (London): Tizian · National Gallery (London): Masaccio · National Gallery (London): Fra Angelico · National Gallery (London): Piero della Francesca · Vatikanische Museen: Sistine Chapel ceiling

Die berühmtesten Gemälde der Renaissance sind Leonardos „Mona Lisa“ und sein „Abendmahl“, Michelangelos „Erschaffung Adams“ an der Decke der Sixtinischen Kapelle, Botticellis „Geburt der Venus“ und Leonardos „Dame mit dem Hermelin“, gemessen daran, in wie vielen Sprachen es einen Lexikonartikel über das Werk gibt. Der Louvre nennt die „Mona Lisa“ das berühmteste Gemälde der Welt. Sie hängt im größten Saal des Museums, der Salle des États, gegenüber Veroneses „Hochzeit zu Kana“, dem größten Gemälde des Louvre.

Quellen: Louvre: From the Mona Lisa to The Wedding Feast at Cana · Uffizien · Nationalmuseum Krakau

Die italienische Malerei der Renaissance knüpfte bewusst an die Kunst der Antike an und machte Figuren und Raum glaubwürdiger. Die National Gallery in London unterscheidet zwei Hauptphasen der italienischen Renaissance, die Früh- und die Hochrenaissance: Mit dem realistischeren Stil, den Masaccio in Florenz einführte, wurden die Figuren schwerer und plastischer, und der Raum, in dem sie stehen, wurde überzeugender konstruiert. In Venedig teilten die größten Maler, Tizian, Tintoretto und Veronese, laut dem Louvre die Liebe zu leuchtenden Farben.

Quellen: National Gallery (London): Renaissance (Glossar) · National Gallery (London): Early Renaissance (Glossar) · Louvre: From the Mona Lisa to The Wedding Feast at Cana

Die Frührenaissance ist die italienische Malerei etwa des 15. Jahrhunderts, von Masaccio bis Botticelli. Masaccio knüpfte in Florenz in den 1420er-Jahren an Giotto an, der ein Jahrhundert zuvor monumentale Figuren mit Licht modelliert hatte, und verband dies mit der Zentralperspektive. Laut dem Kunstvokabular des Getty wandte sich die Frührenaissance von den fantastischen, dekorativen Stilen des Mittelalters ab, hin zur idealisierten, natürlichen Welt der Antike. Die National Gallery in London nennt Fra Angelicos Zentralperspektive und Uccellos Experimente damit; Uccellos „Schlacht von San Romano“ und Botticellis „Geburt der Venus“ gehören in diese Phase.

Quellen: Getty AAT: Early Renaissance · National Gallery (London): Early Renaissance (Glossar) · National Gallery (London): Fra Angelico · National Gallery (London): Paolo Uccello · National Gallery (London): Masaccio · National Gallery (London): Giotto di Bondone

Die Hochrenaissance ist der kurze Höhepunkt der Renaissance, etwa von 1500 bis 1530, mit den Werken von Leonardo, Michelangelo und Raffael. Laut dem Kunstvokabular des Getty entstand sie in den 1490er-Jahren in Florenz und Rom und endete in den 1520er-Jahren mit dem Aufkommen des Manierismus; ihre Kennzeichen sind menschliche Größe, heroisches Handeln, Ordnung, Symmetrie, Ausgewogenheit und Harmonie. Die Tate sieht in Raffaels Werk die reinste Form des Renaissancestils, und die National Gallery in London zählt auch Tizian zu den Meistern der Hochrenaissance.

Quellen: Getty AAT: High Renaissance · Tate: Renaissance · National Gallery (London): High Renaissance (Glossar)

Die Maler der Renaissance nutzten die Zentralperspektive, die Ölfarbe und das Fresko auf neue Weise. In der Zentralperspektive laufen parallele Linien in einem einzigen Punkt am Horizont zusammen; Alberti beschrieb das System 1435. Die Eitempera, das Malmittel der meisten frühen italienischen Gemälde, wurde im späten 15. Jahrhundert oft mit Öl kombiniert und nach 1500 seltener, so die National Gallery in London. Fresken malte man auf feuchten Putz; Leonardo brach im „Abendmahl“ mit dieser Regel und malte auf trockenen Putz, um langsam arbeiten zu können.

Quellen: National Gallery (London): Linear perspective (Glossar) · National Gallery (London): Tempera (Glossar) · National Gallery (London): Fresco (Glossar) · Cenacolo Vinciano (Museum des Abendmahls): The Last Supper

So viel Kunst der Renaissance ist religiös, weil sie für Kirchen, Kapellen und Klöster entstand und von Päpsten, Orden und frommen Stiftern bezahlt wurde. Die Päpste Sixtus IV. und Julius II. gaben die Fresken der Sixtinischen Kapelle in Auftrag; Leonardo malte das „Abendmahl“ für den Speisesaal der Dominikaner, Veronese die „Hochzeit zu Kana“ für ein Benediktinerkloster. Altarbilder waren, wie die National Gallery in London erklärt, der Mittelpunkt des Gottesdienstes in einer Kirche. Von den 2.088 Werken der Renaissance in unserem Katalog sind 1.152 religiös.

Quellen: Vatikanische Museen: Sistine Chapel · Cenacolo Vinciano (Museum des Abendmahls): History · Louvre · National Gallery (London): Altarpiece (Glossar)

Frauen erscheinen in Gemälden der Renaissance als porträtierte Zeitgenossinnen, als Maria und als Göttinnen der antiken Mythologie. Im Porträt wandten die Maler sie aus dem strengen Profil dem Betrachter zu: Leonardo zeigt Cecilia Gallerani in der „Dame mit dem Hermelin“ in Dreiviertelansicht, was ihr laut dem Nationalmuseum Krakau eine im Porträt bis dahin unbekannte Lebendigkeit gab. Botticelli übernahm für die „Geburt der Venus“ die schamhafte Haltung antiker Statuen, und Tizians „Venus von Urbino“ deuten die Uffizien als Braut, mit dem Hund als Zeichen der Treue.

Quellen: Nationalmuseum Krakau · Uffizien · Uffizien

Auf die Renaissance folgte in der Kunst der Manierismus, danach der Barock. Die Tate nennt den Manierismus den Stil der Nachfolger Raffaels und Michelangelos von etwa 1520 bis 1600: Statt die harmonischen Ideale der Meister zu übernehmen, schufen sie höchst künstliche Kompositionen. Der Barock war laut der Tate der vorherrschende Stil des 17. Jahrhunderts, mit einem Höhepunkt in Rom etwa von 1630 bis 1680. Danach wandelte sich der Renaissancestil, so die Tate, weiter über Rokoko, Klassizismus und Romantik.

Quellen: Tate: Mannerist · Tate: Baroque · Tate: Renaissance

Ja. Alle Maler der berühmten Renaissance-Gemälde, die wir zeigen, starben bis 1660; ihre Werke sind daher in den USA gemeinfrei und ebenso in den Ländern, in denen das Urheberrecht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers endet. Sie können sie kostenlos herunterladen und für jeden Zweck nutzen, auch für kommerzielle Projekte. Einige Länder haben eigene Regeln für Fotografien von Kunstwerken; prüfen Sie diese, wenn Sie außerhalb der USA veröffentlichen.

Quellen: Cornell University Library: Copyright Term and the Public Domain