Als Peter Paul Rubens Nymphen, die den Horn der Fülle füllen 1615 malte, befand er sich auf dem Höhepunkt seines Ruhms in Antwerpen und zog Aufträge von den mächtigsten Höfen Europas an. Was dieses Werk auszeichnet, ist, dass es eine von mehreren mythologischen Szenen ist, die Rubens für die Lustpaläste seiner aristokratischen Mäzene schuf, die sowohl ihren Reichtum als auch ihr Wissen zur Schau stellen wollten. Das Thema von Fülle und Fruchtbarkeit, verkörpert durch die Füllhorn, war besonders bei der Elite beliebt, die darin ein schmeichelhaftes Abbild ihres eigenen Vermögens sah.

Die Sinnlichkeit und Energie des Gemäldes machten es zu einem Gesprächsthema seiner Zeit, und es bleibt ein lebendiges Beispiel dafür, wie Rubens antike Mythen für ein neues, weltliches Publikum übersetzte. Der Moment, den Rubens festhalten wollte, ist einer freudigen Arbeit: Nymphen, die Dienerinnen der Natur, versammeln sich um das Füllhorn und füllen es mit Früchten und Blumen in einer üppigen, sonnenbeschienenen Landschaft. Die ineinander verschlungenen Körper der Nymphen und ihre lebhaften Gesten erzeugen ein Gefühl von Bewegung und Fülle; jede Figur scheint inmitten einer Handlung gefangen zu sein, ihre nackte Haut leuchtet gegen das dunklere Laub. Das Füllhorn selbst, überquellend mit Erzeugnissen, steht als Symbol für Wohlstand und die Gaben der Erde.

Rubens verwendet kräftige Farben und eine dynamische Komposition, um die Vitalität der Szene zu betonen, eine Technik, die im Kontrast zu dem zurückhaltenderen Ansatz von Nicolas Poussin in seinen eigenen mythologischen Werken steht. Während Poussins Figuren statuär und composed sind, pulsieren Rubens' Nymphen vor Leben und Unmittelbarkeit. Die genaue frühe Geschichte von Nymphen, die den Horn der Fülle füllen ist nicht vollständig dokumentiert, spiegelt jedoch Rubens' produktive Schaffensperiode von mythologischen Themen während seiner reifen Jahre in Antwerpen wider, die oft für private Sammlungen und nicht für öffentliche Altäre bestimmt waren. Wie bei vielen seiner Werke gibt es Kopien und Varianten, die manchmal von seiner geschäftigen Werkstatt unter seiner Aufsicht produziert wurden.

Heute wird das Gemälde als ein exemplarisches Beispiel der barocken mythologischen Malerei anerkannt, gefeiert für seine Exuberanz und Sinnlichkeit. Sein Weg durch Sammlungen und Zuschreibungen spiegelt das breitere Schicksal von Rubens' mythologischen Leinwänden wider, die seit Jahrhunderten als Musterbeispiele seines Stils und des Geschmacks der Epoche für klassisch neu interpretierte Themen in der Malerei geschätzt und studiert werden.