In Pape moe dominieren lebendige Farben die Leinwand, mit reichen Grüntönen, tiefen Blautönen und warmen Gelbtönen. Die dargestellten Figuren sind stilisiert und abstrakt, typisch für Gauguins spätere Werke. Die Szenerie scheint eine tropische Landschaft zu sein, die mit üppiger Vegetation gefüllt ist.

Dies schafft ein Gefühl von sowohl Gelassenheit als auch Geheimnis in der Szene. Das Gemälde ist in Öl auf Leinwand ausgeführt, einem Medium, das eine mutige Anwendung von Farbe ermöglicht. Gauguins Pinselstrich ist ausdrucksvoll, mit sichtbaren Strichen, die der Oberfläche Textur verleihen. Die Komposition ist ausgewogen, aber dynamisch und zieht das Auge des Betrachters über die Leinwand.

Die Figuren sind so angeordnet, dass sie Interaktion und Erzählung suggerieren. Paul Gauguin schuf Pape moe während seiner Zeit in Tahiti, wo er versuchte, der europäischen Zivilisation zu entkommen. Dieses Werk spiegelt seine Faszination für die lokale Kultur und die natürliche Schönheit der Inseln wider. Eine interessante Tatsache über dieses Stück ist, dass es Gauguins Übergang zu einem symbolischeren Stil verkörpert, der sich von der traditionellen Darstellung entfernt.

Der Titel bedeutet 'Schlafen' in Tahitianisch und deutet auf Themen von Ruhe und Gelassenheit hin.