Dans Pape moe, des couleurs vibrantes dominent la toile, avec des verts riches, des bleus profonds et des jaunes chauds. Les figures représentées sont stylisées et abstraites, typiques des œuvres tardives de Gauguin. Le décor semble être un paysage tropical, rempli de végétation luxuriante.

Cela crée un sentiment de sérénité et de mystère dans la scène. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium qui permet une application audacieuse de la couleur. Le coup de pinceau de Gauguin est expressif, avec des coups visibles qui ajoutent de la texture à la surface. La composition est équilibrée mais dynamique, attirant le regard du spectateur à travers la toile.

Les figures sont disposées de manière à suggérer une interaction et une narration. Paul Gauguin a créé Pape moe pendant son séjour à Tahiti, où il cherchait à échapper à la civilisation européenne. Cette œuvre reflète sa fascination pour la culture locale et la beauté naturelle des îles. Un fait intéressant sur cette pièce est qu'elle incarne le passage de Gauguin à un style plus symbolique, s'éloignant de la représentation traditionnelle.

Le titre se traduit par 'Être endormi' en tahitien, suggérant des thèmes de repos et de tranquillité.