En Pape moe, los colores vibrantes dominan el lienzo, con ricos verdes, profundos azules y cálidos amarillos. Las figuras representadas son estilizadas y abstractas, típicas de las obras posteriores de Gauguin. El escenario parece ser un paisaje tropical, lleno de vegetación exuberante.

Esto crea una sensación de serenidad y misterio en la escena. La pintura está ejecutada en óleo sobre lienzo, un medio que permite la aplicación audaz del color. La pincelada de Gauguin es expresiva, con trazos visibles que añaden textura a la superficie. La composición es equilibrada pero dinámica, atrayendo la mirada del espectador a través del lienzo.

Las figuras están dispuestas de una manera que sugiere interacción y narrativa. Paul Gauguin creó Pape moe durante su tiempo en Tahití, donde buscaba escapar de la civilización europea. Esta obra refleja su fascinación por la cultura local y la belleza natural de las islas. Un dato interesante sobre esta pieza es que encarna el cambio de Gauguin hacia un estilo más simbólico, alejándose de la representación tradicional.

El título se traduce como 'Estar dormido' en tahitiano, insinuando temas de descanso y tranquilidad.