Pierrot (Gilles) von Jean-Antoine Watteau wurde zwischen 1718 und 1719 in Öl auf Leinwand gemalt. Das Werk stammt aus der späteren Phase von Watteau’s Karriere, als er für seine Szenen bekannt war, die von der italienischen commedia dell’arte und dem Genre der fêtes galantes inspiriert waren. Die große Skala des Gemäldes und die zentrale, ganzfigurige Darstellung heben es innerhalb des Oeuvres des Künstlers hervor.

Die Komposition konzentriert sich auf eine lebensgroße Figur von Pierrot, auch bekannt als Gilles, der in einem lockeren weißen Kostüm mit einem Rüschkragen und einem weichen Hut gekleidet ist. Pierrot steht frontal, sein Ausdruck ist zurückhaltend und seine Haltung entspannt, während er den Vordergrund dominiert. Rechts ist eine Gruppe von vier weiteren Theaterfiguren, darunter Harlekin und eine Figur in Rot, die teilweise von Laub verdeckt sind.

Der Hintergrund zeigt eine sanft dargestellte Landschaft mit Bäumen und einem blassen Himmel, gemalt in gedämpften Grüntönen und Blautönen, während die Figuren mit zarten, glatten Pinselstrichen modelliert sind, die typisch für die Technik von Watteau sind. Das Gemälde wird als eine der bedeutendsten Interpretationen von Watteau zu den Themen der commedia dell’arte anerkannt. Die frühe Provenienz ist nicht vollständig dokumentiert, aber es ist bekannt, dass es Mitte des 18.

Jahrhunderts in Frankreich war und seitdem zu den gefeiertsten Werken des Künstlers gehört. Heute wird Pierrot (Gilles) aufgrund seiner innovativen Komposition und psychologischen Tiefe umfassend studiert und bleibt ein Schlüsselwerk in der Geschichte der französischen Malerei des frühen 18. Jahrhunderts.