Pierrot (Gilles) de Jean-Antoine Watteau a été peint entre 1718 et 1719 à l'huile sur toile. L'œuvre date de la période tardive de la carrière de Watteau, lorsqu'il était connu pour ses scènes inspirées de la commedia dell’arte italienne et du genre des fêtes galantes. La grande échelle de la peinture et la figure centrale en plein pied la distinguent dans l'œuvre de l'artiste.

La composition se concentre sur une figure à taille humaine de Pierrot, également connu sous le nom de Gilles, habillé d'un costume blanc ample avec un col volanté et un chapeau souple. Pierrot se tient de face, son expression étant contenue et sa posture détendue, dominant le premier plan. À droite, un groupe de quatre autres personnages théâtraux, dont Arlequin et une figure en rouge, sont partiellement obscurcis par le feuillage.

L'arrière-plan présente un paysage doucement rendu avec des arbres et un ciel pâle, peint dans des verts et des bleus atténués, tandis que les figures sont modelées avec un délicat et lisse coup de pinceau typique de la technique de Watteau. La peinture est reconnue comme l'une des interprétations les plus significatives des thèmes de la commedia dell’arte par Watteau. Sa provenance précoce n'est pas entièrement documentée, mais on sait qu'elle était en France au milieu du XVIIIe siècle et est depuis devenue l'une des œuvres les plus célébrées attribuées à l'artiste.

Aujourd'hui, Pierrot (Gilles) est largement étudié pour sa composition innovante et sa profondeur psychologique, et il reste une œuvre clé dans l'histoire de la peinture française du début du XVIIIe siècle.