In Porträt eines karmeliter Mönchs, Kopf und Schultern sehen wir eine ernste Figur eines karmeliter Mönchs. Das Gesicht des Mönchs ist beleuchtet und zeigt einen nachdenklichen Ausdruck. Der Hintergrund ist dunkel, was im Kontrast zum Licht auf seinem Gesicht steht und seine Züge betont.

Der Einsatz von tiefen, reichen Farben verleiht der Malerei Schwere und Tiefe. Das Gemälde ist in Öl auf Leinwand ausgeführt, einem gängigen Medium der Barockzeit. Van Dycks Technik ist gekennzeichnet durch sanfte Pinselstriche und eine sorgfältige Detailgenauigkeit, insbesondere in der Textur der Gewänder des Mönchs. Die Komposition konzentriert sich auf Kopf und Schultern und lenkt den Blick des Betrachters direkt auf den Ausdruck des Mönchs.

Dieser Ansatz ist typisch für die Porträtmalerei im barocken Stil, bei der die Persönlichkeit des Subjekts von größter Bedeutung ist. Anthony van Dyck war ein bedeutender flämischer Barockmaler, bekannt für seine Porträts von Adel und Klerus. Dieses Werk spiegelt seine Fähigkeit wider, das Wesen seiner Subjekte mit psychologischer Tiefe einzufangen. Eine interessante Tatsache über dieses Gemälde ist, dass es Van Dycks Übergang vom Einfluss Rubens' zu seinem eigenen unverwechselbaren Stil veranschaulicht.

Das Porträt ist Teil der Sammlung im Museo del Prado und zeigt den bedeutenden Einfluss des Künstlers auf die Porträtmalerei.